Por fin la he visto... no tenía tiempo para ir al cine... y encima ya circula por la red... por lo que me he reprimido para poder verla como dios manda... (5,80€ el cine...estan locos)
No me ha decepcionado, pero me esperaba más.
Agregan muchas cosas nuevas, y quitan otras...
Hay un pasaje del comic que me encanta...
"storpios" durante el avance a las termopilas se cae... y el capitan le castiga... la única persona que puede parar la paliza es el rey... cuando dice alto, el capitan no le oye... Leonidas no repite la orden...
"storpios" es stelios...
Pues se lo han cargado... obviamente, está claro que leonidas no puede dejar insconsciente a su mejor amigo... :D
Que más...
EL papel protagonista de la Reina Gorgo... está claro que para conseguir una película de 110 minutos... había que meter mucho relleno...pero tanto... SIENDO JUSTOS CON EL COMIC... SOBRA
Jerjes... Puede que en el comic parezca una drag queen... Pero es que en la pelicula podemos confirmar que es una drag queen... YO NO VEÍA MAL su aspecto en el comic... contrapone la austeridad espartana con la exhuberancia excesiva del lujo persa...
Pero es que además de ser un gigante, tiene voz de travesti...
No he podido evitar reirme cuando le dice a Leonidas... " yo tengo lo que tu quieres, Pirata", no con esas palabras... pero joder SE HAN PASADO TRES PUEBLOS...
La cabra, el ser con cuchillas en vez de manos, el gigante... que parezca que los demás griegos estaban alli para disfrutar del espectáculo...ç
hay más cosas...
PERO NO TODO ES MALO...
Es sangrienta, es violenta, es ver a unos tíos cachas dando leña, cortan brazos, cabezas... todo lo que me gusta en una peli de batallas...
Me lo he pasado genial... el que dijo que había demasiados intermedios... tenía razón.
POR lo que me comprometo a hacer mi versión de la pelicula basada exclusivamente en el comic y quitar todo lo que sobra, antes que alguien se me adelante, lo que seguramente reduzca la duración a la mitad.
Siendo justos...
5/10 en cuanto a mis expectativas iniciales...más por que yo me esperaba el comic...
dentro de 6 meses cuando salga en dvd y vuelva a verla...
será un 8/10
Pero es que las adaptaciones es lo que tiene...
Cuando vuelves a leer el Señor de los Anillos, después de ver la Peli... te das cuenta de todas als cosas interesantes que pasan y todo lo nuevo que se han inventado y te defrauda un poco la peli (adaptacion más que loable)
El comic, al ser menos información es más fácil de seguir.
EN CONCLUSIÓN... PREFIERO EL COMIC 300
jueves, marzo 29
mercaforum 2007
Esta semana, he estado un poco liado y no he podido actualizar la página.
Este sabado nos vamos a calahorra al mercaforum...
Muchas fotos para la semana que viene...
La peli de 300... espero ir a verla hoy al cine aunque ya la he conseguido subtitulada ;)
viernes, marzo 23
CRÍTICA SOBRE 300
De esta página os traigo el comentario al completo...
300
Envía tu critica de 300.
"Buena es la impresión tras un primer visionado. La calidad estética nos sumerge en la atmósfera opresiva del arte de Miller. Nubes, luces crepusculares, tierra polvorienta, fuertes contrastes de luz y texturas logradísimas en los primeros planos." Director: Zack Snyder ¿Mito o realidad? ¿La historia vista a través de la lupa de los siglos? Poco es lo que se sabe con seguridad acerca de la batalla de las Termópilas, pero una cosa sí es cierta: respira épica por los cuatro costados. Frank Miller estuvo años preparando su historia gráfica sobre la mítica gesta espartana contra el ejército persa de Jerjes y editó uno de sus más famosos libros. Años después, nos llega en forma de película para disfrute de todos los amantes del cine de acción. 300 soldados espartanos a las órdenes de su rey Leónidas se enfrentaron al millón de persas que, bajo la dirección del temible Jerjes, invadían todo a su paso allá por el siglo V a.C. Si las cifras son o no son, si los espartanos fueron llamados por Atenas o se bastaron ellos solos, si llevaban siervos o fueron a pecho descubierto… Quitaos todos esos prejuicios y dilemas al entrar al cine. La historia está en las bibliotecas, aquí sólo hay honor, sangre, valentía, guerra y muerte. Y Warner Bros., de la mano de Zack Snyder, nos la presenta a los ojos en toda su majestuosidad e impacto visual.
Valoración muy buena 
por Berto
de A clockwork blog
Fecha del estreno: 2007-03-23
Género: Acción
Por gentileza de Warner Bros. Entertainment España y la inestimable colaboración de www.muchocine.net, a los que agradecemos enormemente las atenciones desde estas líneas, tuvimos el privilegio de asistir a la primera proyección del "300" en España, que se estrenará al público el próximo 23 de marzo. La proyección fue en versión original, al estar aún en fase de doblaje.
Buena es la impresión tras un primer visionado. La calidad estética nos sumerge en la atmósfera opresiva del arte de Miller. Nubes, luces crepusculares, tierra polvorienta, fuertes contrastes de luz y texturas logradísimas en los primeros planos (el bronce de cascos y escudos, la tela de las capas, rojas como la sangre que salpica en la que es, quizás, la referencia más literal al cómic) nos ayudan a identificarnos, por pura proximidad sensorial. Los que tengan el privilegio de verla en la versión Imax, imagino que entenderán perfectamente lo que digo. La trama, fácilmente comprensible, también nos centra en la historia que se cuenta, que no olvidemos que es tan simple como la determinación de unos soldados en una misión con un destino único e inevitable. Y el guión hace bien en no complicarla innecesariamente. Por un lado, los guerreros combaten como héroes. Sólo hacen eso, pero lo hacen como los mejores. Por otro lado, la ciudadanía de Esparta debate en la retaguardia el futuro de su sociedad amenazada.
Aunque bien es verdad que esa trama desarrollada en la propia Esparta le otorga credibilidad al hecho de la partida de sólo 300 hombres a enfrentarse a un ejército como el persa, en el desarrollo de la película se torna en su lastre, en esa especie de "intermedios" que dejan descansar a los guerreros y alargan el metraje hasta la hora y cincuenta minutos, aproximadamente, que parece ser algo políticamente correcto, hoy día, pero que no tendría por qué coartar la creatividad de una obra. Se puede dejar aquí en el aire una pregunta: ¿Cuándo se atreverán los estudios a hacer películas de una hora? ¿Cuando nos atrevamos a pedirlas? No quiero decir con esto que se haga larga, ni mucho menos. Al contrario, parecen pasar volando las casi dos horas. Pero el ritmo de la película se resiente. El juego cámara rápida – cámara lenta es magistral y funciona muy bien en las batallas o en la fabulosa chica del oráculo, pero no en el guión, el cual sufre frenazos cuando el cuerpo te pide más. Y ya al final, surge para mí el gran fallo de la producción: referencias que nos recuerdan, mucho más de lo que debieran para quedarse en simples referencias, a Troya y, sobre todo, Gladiator. Una cierta falta de originalidad, que sí se había demostrado a lo largo de todo el film, que nos deja un pequeño amargor en la boca. Algo que era fácilmente evitable. No quiero, sin embargo, quitarle mérito a lo que es el gran centro de gravedad de la película. Las escenas de batallas imposibles, de heroicidad extrema, son de una espectacularidad pocas veces vista en el cine. Una gran coreografía que alcanza su culmen en la primera horda persa que ataca de frente a los espartanos y en cómo son rechazados y aniquilados. El último tramo de la escena se desarrolla como un ballet majestuoso y sublime en un logradísimo travelling de perfil puramente griego. Soberbio.
En lo que se refiere al reparto, creo un gran acierto del casting (aunque no sé si obligados por presupuesto, ya que se lo tuvo que llevar casi enterito la postproducción digital) la elección exclusiva de buenos actores de papeles secundarios, sin estrellas, ya que eso le da realismo y credibilidad a los personajes. Tan sólo asoma a nuestra mente Faramir, hijo del Senescal de Góndor. De ese modo, el espectador se centra mucho más en la historia y se evita lo que sí sucedió en Sin City, por hablar de un referente cercano: que uno se entretenía en encontrar los rasgos de Frodo en el malo de las gafas blancas…
Gerard Butler cumple como el rey Leonidas, en un papel sobrio, que tampoco permite más alardes que sus contundentes frases, arengas y, eso sí, unas miradas de odio a Jerjes que taladrarían su propio casco de hoplita. Lo que sí luce, y mucho, es cuerpo, al igual que todos sus compañeros de fatigas. Las chicas que disfrutaron con el Brad Pitt de Troya tienen aquí para soñar unas cuantas semanas… [Como anécdota de la versión original, es curioso que a un rey espartano se le escape de vez en cuando cierto acentillo escocés].
En el otro bando, reinando sobre un sádico ejército persa plagado de monstruos, mercenarios y esclavos, está el emperador Jerjes, interpretado por un Rodrigo Santoro al que no reconocería ni su propia madre, pues tal es el cambio de imagen al que se ha visto sometido para este papel. Dueño de un turbador harem, ejerce de Dios en la Tierra ayudado por su imponente figura sobrenatural. En este sentido, uno de los detalles más vistosos de la película es toda la imaginería persa, a base de pendientes anillados, cadenas de oro, máscaras y sus voces distorsionadas para parecer más graves, cavernosas. Esto último me parece un toque muy acertado.
Lena Headey está bellísima como la reina Gorgo, pero le toca protagonizar la parte insulsa de la película. Junto a ella, está muy convincente Dominic West como malo malísimo.
En cuanto a la banda sonora, era una de las grandes incógnitas que rodeaban el estreno tras ver el espectacular trailer con "Just like you imagined", de Nine Inch Nails. Finalmente se han decantado por una composición clásica de Tyler Bates (habitual de Snyder), que también bebe de otras grandes bandas sonoras bélicas, como Gladiator (de nuevo, sobre todo en las voces) o La Delgada Línea Roja, a quien se acerca en momentos de la primera mitad de la cinta. Sin embargo, los momentos más logrados y contundentes, mucho más acordes para mi gusto con las imágenes, son aquellos en los que se usa el rock más cañero. Y es ahí, desde mi punto de vista, donde también la película peca de timorata. Otro acto de valentía sería el haberle dado a Trent Reznor, o alguien similar, la posibilidad de crear una banda sonora completa que para nada habría desmerecido el carácter histórico del film.
Es cierto que al basarse en un cómic de tal envergadura, que no deja de ser, para el film, un magnífico storyboard previamente publicado, se constriñen mucho las libertades de adaptación, pero un mayor equilibrio en la trama o, incluso, el centrarse sólo en la batalla le habría dado mucha más fuerza a la película. ¿La acusarían de videoclip largo, de pervertir el cómic de Miller? Es posible, pero yo habría corrido el riesgo de hacer algo más atrevido y no quedarse con ese regustillo a Gladiator que te acompaña en los últimos 15 minutos de película. Regustillo que también creo que era evitable aún ajustándose al cómic.
Resumiendo, y desde mi personal punto de vista, a la película le falta valentía donde le sobra oficio y técnica. A veces es preferible pecar de vanguardista que de imitador de Ridley Scott (hay cosas que superan el "inspirado por"). Y el poso que deja Zack Snyder es el de haber perdido una gran oportunidad. Ojo, que no el de haber hecho una mala película, que son cosas diferentes. Para quien vaya al cine sin querer ver Ciudadano Kane, el resultado es más que notable.
No os la perdáis, la disfrutaréis enormemente. Una película para la agenda de esta primavera .
Lo mejor de "300"...El acabado estético, la plasticidad que envuelve toda la película. La escena del naufragio de parte de la armada persa. Formidable. La coreografía de las escenas de batalla, sobremanera el primer ataque contra los persas, a cámara lenta, en un precioso y preciso perfil griego, digno de las mejores cerámicas clásicas.
Lo peor de "300"...
Los eludibles referentes a Gladiator y Troya. La oportunidad perdida en la banda sonora. La trama paralela en Esparta, que lastra un poco el ritmo y lo alarga en demasía.
Más criticas de 300
Crítica de 300 Dragon negro de Mas allá de orión
"¿Se colman todas las expectativas una vez visto el film? Ya lo creo que sí, 300 es todo aquello que prometía, acción sin límite ni cuartel, una experiencia visual y auditiva fascinante, violencia desatada y sangre."
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Crítica de 300 Jeremy Fox de Moonfleet
"Esos defectillos, no tan grandes como puede parecer por mi comentario, no impiden que el espectador se pase dos horas entretenidísimas, de puro espectáculo cinematográfico en la que será sin lugar a dudas una de las películas más recordadas de este año."
Crítica de 300 
Rafa Ferrer de El blog de Stipey
"Una obra maestra que hay que contemplar con todos los sentidos."
300. HOY SE ESTRENA
No he podido dejar pasar este magnifico artículo de la página http://blog.cine.com
Recomendable 100%, es un repaso a todo lo que se ha hablado sobre esta pelicula que estrenan hoy.La semana que viene con un poco de suerte, la crítica personal.
Crítica “300″
Cine.com en los cines Cinesa Diagonal de Barcelona para el pase de prensa de 300.
Se estrena en salas de toda España el 23 de Marzo.
SINOPSIS
300 es el feroz relato de la antigua Batalla de las Termópilas, en la que el Rey Leónidas (Gerard Butler) y 300 espartanos lucharon hasta la muerte contra Jerjes y su gran ejército persa. Plantando cara al destino, su valor y sacrificio inspiró a toda Grecia a unirse en contra del enemigo persa, fundando los cimientos para la democracia.
Inspirada por la obra del novelista gráfico Frank Miller, creador de “Sin City”, 300 es una aventura épica sobre la pasión, el valor, la libertad y el sacrificio encarnada por los guerreros espartanos que lucharon en una de las batallas más grandes de la historia. Co-escrita y dirigida por Zack Snyder (“Amanecer de los muertos”), la película traslada la aclamada novela gráfica de Miller a la vida, combinando acción real con decorados virtuales que capturan la particular visión de esta historia del mundo antiguo.
CRÍTICA DE CINE.COM
Inexactitudes históricas aparte, aptas de ser comentadas por los más doctos, la película cubre con detalle el desarrollo de la batalla y el estilo del autor en el cómic en el nunca sencillo arte de pasarlo a la gran pantalla.
Para acentuar la crueldad de la batalla, amputaciones, decapitaciones y salpicaduras de sangre retocadas por ordenador, junto con una cuidada corrección de color que utiliza poca variedad cromática, y la no menos importante banda sonora, efectos sonoros y personajes 3D y decorados generados por ordenador conforman el entorno ideal para rendir tributo a la heroicidad de este momento en la historia de la humanidad.
Puntuación de cine.com: **** de 5.
EQUIPO ARTÍSTICO
| Leónidas | GERARD BUTLER |
| Gorgo | LENA HEADEY |
| Theron | DOMINIC WEST |
| Dilios | DAVID WENHAM |
| Capitán | VINCENT REGAN |
| Stelios | MICHAEL FASSBENDER |
| Astinos | TOM WISDOM |
| Daxos | ANDREW PLEAVIN |
| Ephialtes | ANDREW TIERNAN |
| Jerjes | RODRIGO SANTORO |
| Pleistarchos | GIOVANI ANTONIO CIMMINO |
| Loyalist | STEPHEN McHATTIE |
| Ephor #1 | GREG KRAMER |
| Ephor #2 | ALEX IVANOVICI |
| Chica del oráculo | KELLY CRAIG |
| Leónidas @ 7/8 años | ELI SNYDER |
| Leónidas @ 15 años | TYLER NEITZEL |
| Padre de Leónidas | TIM CONNOLLY |
| Madre de Leónidas | MARIE-JULIE RIVEST |
| Chico luchador (12 años) | SÉBASTIAN ST |
| GERMAIN | |
| Mensajero | PETER MENSAH |
| Partisano | ARTHUR HOLDEN |
| Consejero (hombre mayor) | MICHAEL SINELNIKOFF |
| Consejero | JOHN DUNN-HILL |
EQUIPO TÉCNICO
| Director | ZACK SNYDER |
| Guión | ZACK SNYDER, KURT JOHNSTAD y MICHAEL B. GORDON |
| Basada en la Novela Gráfica de | FRANK MILLER y LYNN VARLEY |
| Productores | GIANNI NUNNARI, MARK CANTON, BERNIE GOLDMANN y JEFFREY SILVER |
| Productores Ejecutivos | DEBORAH SNYDER, FRANK MILLER, CRAIG J. FLORES, THOMAS TULL, WILLIAM FAY y BENJAMIN WAISBREN |
| Director de Fotografía | LARRY FONG |
| Diseñador de Producción | JAMES BISSELL |
| Montaje | WILLIAM HOY, A.C.E. |
| Supervisor de Efectos Visuales | CHRIS WATTS |
| Música | TYLER BATES |
| Vestuario | MICHAEL WILKINSON |
| Co-Productores | STEVE BARNETT y JOSETTE PERROTTA |
SOBRE LA PRODUCCIÓN
YA LUCHAMOS: DANDO VIDA A LA NOVELA GRÁFICA
Misteriosos. Feroces. Extraordinarios. Los espartanos pertenecen a una de las culturas más enigmáticas de la historia. Entrenados para no retirarse ni rendirse jamás, son los guerreros perfectos. “Los espartanos siguen siendo un misterio para todos”, dice Frank Miller, autor de 300,la novela gráfica que inspiró la película. “Podría decirse que son excepcionales porque son una cultura eminentemente bélica, dedicada por entero a la guerra. Poseen un código de honor de lo que significa ser espartano, y de él surge una clase heroica como jamás se ha visto antes en todo el mundo”.
El co-guionista y director Zack Snyder añade: “Los espartanos viven para la batalla. La adoran”, dice. “Pelean como uno solo, creando una falange en la que el escudo de cada soldado protege al hombre que hay a su lado. Es una visión impresionante e intimidatoria, incluso para los ejércitos persas. Aunque los espartanos tienen muy pocas probabilidades de éxito debido a su inferioridad numérica, un verdadero guerrero espartano siempre está dispuesto a morir por la libertad; creen que es una ‘muerte maravillosa’. Se definen a sí mismos por el sacrificio y la libertad”.
Frank Miller oyó hablar por primera vez de los espartanos cuando vio la película “El león de Esparta” en su infancia. Recuerda: “Me causó una honda impresión y me inspiró porque enseñaba que los héroes no son necesariamente los que consiguen una medalla al final de la historia, sino que son personas que hacen lo correcto por el simple hecho de que es lo correcto, incluso si acometen el sacrificio final para conseguirlo. Durante toda mi vida he querido contar esta historia porque es la mejor que jamás he oído. Y, al fin, conseguí la destreza de dibujar cómics, tanto que pensé que al final podría encargarme de ello”.
Para ilustrar 300,Miller sintetizó su concienzuda investigación, la cual le llevó hasta los mismos acantilados de las Termópilas, con el estilo característico que imprimió a trabajos gráficos tan legendarios como “Sin City” y “El regreso del señor de la noche”. Redujo el uniforme de los espartanos (cuyo peso, junto con el de las armas, equivalía aproximadamente a la mitad de su propio cuerpo) a sus elementos más esenciales y simbólicos y condimentó el relato de la histórica batalla del año 480 a. C. con elementos de enfrentamientos anteriores y posteriores entre Jerjes y los griegos.
“Frank cogió un hecho real y lo convirtió en mitología, lo contrario de partir de un hecho mitológico para transformarlo en realidad”, dice Snyder, que combinó la osada visión de Miller con la suya propia para hacer el largometraje. “Esto es lo estimulante. Él quería encontrar la esencia, lo opuesto a la realidad, de lo que es un espartano. Si vas a las Termópilas, la estatua de Leónidas está desnuda; tiene un escudo, una lanza y un casco y eso es todo. Frank fue a las Termópilas y estoy seguro de que la vio y dijo: ‘Vale, así es cómo lo tenemos que hacer’”.
Moverse a través de la maleza de las Termópilas dejó una huella profunda en Miller. “Es un lugar donde ocurrieron cosas grandes y gloriosas”, describe. “Hablamos del crisol, del epicentro de la batalla para llegar a todo lo que tenemos ahora, a lo que es la civilización occidental. Hay una razón por la que somos tan libres, y en gran parte se debe a la historia de trescientos jóvenes que defendieron un paso muy estrecho el tiempo suficiente como para inspirar al resto de Grecia”.
300 se convirtió en un éxito de ventas y dio a Miller numerosos premios de la industria el cómic. “La historia se vendió por sí sola”, comenta. “Sólo trabajé lo mejor que pude para hacer justicia a un gran momento de la historia. Fue muy importante pulir la apariencia de los personajes para hacerlos más dinámicos y para borrar la impresión de que es una historia antigua. No es una historia vieja, es una historia eterna”.
El libro consiguió una legión de seguidores, entre ellos el co-guionista y director y los productores del largometraje. “Lo más hermoso del libro de Frank, y en general de cualquiera de sus trabajos, es la prosa que acompaña a sus dibujos”, advierte Snyder. “No es sólo una ilustración, sino que también hay poesía en ello. Para mí, la manera en la que estructura la prosa es tan importante como los dibujos. Quería idear una manera de preservar y honrar su prosa, junto con sus imágenes, en la película”.
Hace cinco años, el productor Gianni Nunnari y Snyder hablaban de futuros proyectos de colaboración cuando Snyder se fijó en una copia de la novela gráfica que Nunnari tenía en su mesa. Nunnari defendió en solitario el proyecto durante varios años. Llegó a convencer al productor Mark Canton de que colaborase con él y desarrollase en serio el proyecto con Snyder como director y co-guionista.
“300 es un trabajo increíble y a Zack le encantaba el material cuando llegó a este proyecto”, dice Canton entusiasmado. “También aportó una visión tan extraordinaria de lo que podría llegar a ser la película que quedamos tremendamente emocionados con respecto a sus posibilidades”.
Nunnari añade: “El mismo material le abrió la imaginación. Vio claros todos los ingredientes, desde la visualización de las escenas de lucha hasta los propios personajes. Sabíamos que lo que quería era hacer una película creativa”.
“La perseverancia de Gianni y la dedicación de Mark al proyecto me convencieron”, recuerda Miller. “Primero Gianni y luego Mark estaban tan decididos y tan seguros de la historia que me llevaron a su terreno. Zack quería hacer esta película con toda su alma. Es una persona encantadora y estaba tan involucrado en este proyecto que era muy difícil decir no… así que no lo hice”.
Snyder comprobó que el proceso que siguió al concebir el largometraje fue similar al que Miller había desarrollado. Quería prescindir de los preceptos del cine realista y, en su lugar, encontrar una forma de “darle vida (a la obra) en la pantalla”, explica. “No quería hacer una película que pareciese una fotografía; más bien al contrario, pretendía introducirme en el mundo que Frank creó en su novela gráfica. Esto no es un drama histórico, ni una historia lineal. Ni siquiera pretende ser completamente fiel desde el punto de vista histórico. Nuestro objetivo era crear una verdadera experiencia distinta a cualquiera que se haya visto antes”.
El núcleo principal de los realizadores se fusionó alrededor de 300 desde el mismo momento en que el proyecto cristalizó. Los productores Canton, Nunnari y Bernie Goldmann quedaron cautivados por la historia. “Zack fue muy específico sobre cómo quería que esta película pareciera y se sintiera”, comenta Goldmann, “y conforme el proyecto empezó a materializarse, sentimos una gran satisfacción al ver Zack le estaba dando forma a esta historia de un modo que el espectador no había visto antes”.
Entretanto, Snyder hizo su debut en la dirección con “Dawn of the Dead” e inmediatamente después volvió al proyecto. Trabajó en la adaptación de la novela con el también guionista Kurt Johnstad, y ambos aportaron a la historia ciertos elementos que brotaron de manera natural debido a la lucidez de la visión original de Miller (Michael B. Gordon había escrito un borrador previo del guión). El productor Jeffrey Silver se unió al equipo para trabajar estrechamente con la producción material y los efectos visuales de la producción.
“Desde el comienzo, todos los que participaron en esta película, desde la gente del estudio hasta los productores, productores ejecutivos, el reparto y el equipo de producción, apoyaron de manera increíble lo que yo quería hacer con 300”, dice Snyder. “Todos comprendieron tan bien la visión y fueron tan estupendos como colaboradores que ha sido una experiencia realmente extraordinaria”.
La decisión de Snyder de adaptar la novela gráfica tuvo implicaciones novedosas para la apariencia de la película. “El desarrollo del aspecto visual de la película fue una parte importante del proceso”, continúa Snyder. “Uno va al cine para vivir experiencias diferentes. Eso es lo que intentamos conseguir con 300. Cada fotograma de la película es como un efecto visual, ya se trate de paisajes como de batallas, escenas de acción o arquitectura”.
Al principio, el propio Snyder hizo el storyboard de la película, y, en última instancia, él y su compañera de producción y esposa, la productora ejecutiva Deborah Snyder, en colaboración con el productor asociado Wesley Coller, idearon juntos un plan de desarrollo que expresara la visión que el director tenía de la película.
La presencia de Frank Miller, que también fue productor ejecutivo de la película, pudo haberse considerado intimidatoria para el director, pero Goldmann responde: “Frank fue muy agradable y útil. Cada vez que Zack necesitaba su contribución o su aprobación, decía: ‘Sigue así, es genial. Me encanta lo que estás haciendo’. Adoptó la película y a toda la gente relacionada con ella”.
Se realizó una serie de pruebas de cada uno de los aspectos de la película, desde la iluminación y el vestuario a la textura de los decorados. Uno de los elementos que los realizadores querían explorar era el aspecto fotográfico de la película. Snyder pensó manipular el equilibrio de colores para crear un proceso que, en última instancia, recibió el nombre de “aglomeración”. “Zack ideó una receta en la que aplastas la parte oscura de la imagen y aumentas la saturación de color para cambiar la proporción de contraste de la película”, explica Jeffrey Silver. “Cada imagen de la película pasó por un proceso de retocado. La aglomeración es lo que le da a esta película una apariencia y un tacto únicos”.
“No quiero que nadie diga: ‘Eso parece Grecia o lo otro Canadá’”, explica Snyder. “Quiero que se adentren, de principio a fin, en esta experiencia”.
“Todos sentimos un respeto reverencial por el alcance de lo que Zack quería hacer con este proceso de efectos de múltiples capas”, añade Canton.
“La evolución de lo que se rodó, desde el decorado hasta el producto final, lleva esta historia a otro terreno”, dice Nunnari.
Gerard Butler, que interpreta al rey Leónidas, declara: “Es como si alguien que estuvo allí y presenció la batalla se fuese a dormir y lo soñara todo otra vez porque todo es muy figurativo… muchos elementos forman parte de la imaginación, lo que nos permite llevarlo mucho más lejos. Es una historia increíble que ha servido de inspiración a mucha gente a lo largo de la historia, pero no es un documental. Es una historia fantástica llena de pasión, política, brutalidad y muchas más cosas que existen en este mundo hiperreal, hermoso y emotivo”.
AQUÍ ESTAMOS POR LA LEY ESPARTANA: LA HISTORIA DE 300
Gerard Butler fue informado del proyecto durante una reunión con ejecutivos de Warner Bros. “Dijeron la palabra “300” y supe que había algo nuevo y diferente en ello”, recuerda. Añade: “Cuando me reuní con Zack Snyder, noté que era una persona que entiende lo que tú no puedes explicar de la historia y lo que ésta requería. Podría escribir seis libros sobre él y su talento, su inteligencia, su pasión y su bondad como persona”.
Jeffrey Silver advierte que Butler tiene cualidades que le convertían en el hombre perfecto para el papel del rey espartano: “Su carisma como persona y su capacidad de liderazgo establecieron un tono de camaradería entre los actores. Cohesionó a su grupo de actores espartanos”.
A Butler le encantó la posibilidad de sumergirse en una investigación sobre esta formidable cultura: “Durante toda su vida, lo único que se le muestra a los espartanos es el dolor, para imprimirles resistencia, para que no teman nada y no tengan piedad con el enemigo”, dice. “Todo ello requiere una gran dureza y fortaleza de carácter, desde la manera en que los hombres son preparados hasta la forma en que las mujeres deben entregar a sus hijos en nombre de la guerra”.
El guionista Kurt Johnstad añade: “Hay una competición feroz. Este código de honor, deber y lealtad está grabado a fuego en ellos, y eso se refleja en lo que hacen cada día. Se nota en cómo respiran, en cómo actúan e interactúan”.
Leónidas, un temido y reverenciado rey militar de la ciudad-estado griega de Esparta, gobierna con el consejo y el apoyo de su reina, Gorgo. “Gorgo es, según se dice, brillante”, aclara Miller. “Ella y Leónidas se protegen mútuamente y ella contribuye en gran medida al pensamiento estratégico de él. Hay un gran poso de emoción y afinidad intelectual entre ellos. Las mujeres espartanas son tan guerreras como los hombres. Los hombres son enviados al frente en primer lugar, pero en la película se puede ver que las mujeres también juegan duro”.
Nacida en el áspero paisaje del norte de Inglaterra, Lena Headey poseía una fuerza y un encanto innatos que resultaron esenciales para el papel de Gorgo. “Lena es dura, fuerte y práctica. Además, es guapa y sus ojos desprenden inteligencia”, dice Butler. “Lena aportó a Gorgo un carisma, una inteligencia y una pasión increíbles”.
Headey, que definió la película como “una historia de honor, valentía, pasión, sangre y fe”, estaba preparada para dar vida a la reina espartana. Gorgo no es una figura excesivamente importante en la historia de Miller, por lo que Headey tuvo la libertad de moldear el personaje, orientada por sus conversaciones con Snyder. “Ella tiene un carácter realmente fuerte en la película, debido a todo lo que tiene que pasar, y está preparada para el sacrificio”, puntualiza Headey. “Ha perdido a su marido, pero no puede resignarse, así que lucha, con todo su corazón, en el campo de batalla político. Veo a Gorgo como el corazón y el instinto de Esparta, y el instinto nos guía generalmente hacia la decisión correcta”.
Todo lo que Leónidas es, como rey y como hombre, se pone en evidencia cuando un mensajero llega a la ciudad con la advertencia de que un ejército de mil naciones conquistadas marcha, en ese mismo momento, hacia Esparta. Jerjes, interpretado por Rodrigo Santoro, ha hecho doblar la rodilla a todo el mundo antiguo gracias, sobre todo, a la pura audacia. “Es rico, arrogante y un megalómano muy inestable”, así lo describe el actor brasileño que interpreta al autoproclamado Rey-Dios. “Quiere conquistar el mundo. Su ambición no conoce límites. Quiere la gloria y la victoria; quiere, en definitiva, la fama eterna. Tras esas aspiraciones, sin embargo, es débil y muy inseguro”.
La primera vez que habló con el director, Santoro acudió como un espartano en potencia, pero, cuando se fue, “Dije: ‘Creo que Rodrigo podría ser Jerjes’”, recuerda Snyder.
Jerjes, una figura imponente y enigmática cubierta de joyas exóticas, es transportado sobre un trono sagrado por esclavos en cuclillas. “Tiene una voz suave y seductora y todo lo que un Rey-Dios debe tener”, dice Bernie Goldmann. “Sabes que la gente le seguiría… que podría seducir al igual que conquistar”.
Leónidas enseña a los persas lo que piensa de su amenaza matando literalmente a los mensajeros. Sin embargo, los políticos de Esparta no quieren luchar. Theron, interpretado por Dominic West, representa un nuevo tipo de espartano, más interesado en negociar por el poder que en luchar por la libertad. “Theron es en realidad el villano, y su maldad se manifiesta en primer lugar por ser un traidor que apacigua a los persas”, dice West. “Es político, no soldado. Siempre es bueno interpretar al malvado; generalmente, tienen los mejores papeles”, dice el actor sonriendo.
El Consejo de Esparta envía a Leónidas a consultar al Oráculo, una joven acorralada por los Éforos, unos ancianos que interpretaban sus signos. “Leónidas, a través de un salto gigantesco de la imaginación, entiende exactamente lo que los persas está tramando y sabe cómo detenerlos”, dice Frank Miller. “Pero todos los pronósticos están contra él. El Consejo no quiere luchar por su propio interés, así que usan la celebración de la Luna, la Carneia, como una excusa para no ir a la guerra”.
Leónidas moriría luchando antes que arrodillarse ante cualquier conquistador, pero si tiene que encargarse de Jerjes, deberá ser sin el respaldo del ejército espartano. “Leónidas es probablemente el personaje más resuelto que jamás he interpretado, pero cuando tiene un momento de indecisión, cuando necesita asegurarse de que hace lo correcto, siempre mira hacia su mujer”, dice Butler. “Y ella le explica de una forma muy elocuente por qué tiene que ir a la guerra, de esta forma: ‘Ve y muere. Nunca más te veré, pero lo harás como un hombre libre. No contestes a esta pregunta como un rey o como un ciudadano espartano, sino como un hombre libre’. Ésa es la verdadera esencia de una espartana”.
Aunque no esté en las Puertas de Fuego con Leónidas, la reina Gorgo debe asímismo encarar una batalla en su propio hogar. El sacrificio de Gorgo por Esparta y su futuro rey, su hijo, es la igual al de Leónidas. “Gorgo es tan guerrera como lo puede ser Leónidas. Debe reunir a su ciudad y a su país en ayuda de su rey”, afirma Johnstad, “mientras hace frente a las maniobras políticas de Theron”.
Deborah Snyder añade: “Ella da todo lo que tiene, pero, en su opinión, no es nada comparado a lo que hay en juego. No significa nada porque es mucho lo que se decide”.
Las palabras de Gorgo supusieron el desafío perfecto para un guerrero espartano. “A su nación se le ha pedido que haga lo único que no aceptará, que es someterse a otro gobernante”, declara Butler. “Hay un momento para alejarse y resistir, y otro para entrar en acción. Leónidas entiende como nadie la relevancia de su cometido. No es sólo una misión para salvar Esparta: es el momento para mostrar, no sólo a Jerjes, sino al mundo entero y a las futuras generaciones, de qué pasta está hecho un espartano”.
Una guardia personal de voluntarios, formada por trescientos de los más hábiles y valientes guerreros espartanos, se agrupan alrededor de Leónidas. Él no puede declarar la guerra, pero puede dar un susto a Jerjes. Cuando Esparta decide luchar, no hay vuelta atrás. “Los pronósticos son muy adversos, pero perfectos para un rey espartano”, declara Butler. “Así que lleva a su cuerpo de élite a las Termópilas para oponer resistencia”.
Dilios, guerrero espartano y narrador de la novela gráfica, es interpretado por David Wenham, un actor australiano cuya popularidad creció de forma sorprendente en Estados Unidos cuando se presentó a los espectadores en la trilogía de “El señor de los Anillos”.
Para Snyder, el personaje de Dilios resolvió el puzzle de cómo trasladar a la película la excepcional voz de Miller como narrador. “Decidimos usar un narrador para contar la historia, lo que permite que el mundo fantástico de Frank cobre vida”, declara Snyder. “Fue importante a la hora de introducir la historia de Dilios en la película. Es genial contar con este narrador que puede llevar a la pantalla la prosa de Frank”.
“Me encanta contar historias, así que la oportunidad de ser el narrador es un verdadero regalo”, comenta Wenham. “Dilios pasa mucho tiempo entreteniendo a las tropas en los períodos de inactividad, contando historias sobre los primeros Juegos Olímpicos u otros relatos. Probablemente sea uno de los mejores amigos de Leónidas, y un gran guerrero muy respetado entre los hombres”.
La película muestra a Dilios como un guía: su versión de los hechos se convierte así en la narración que pasará de generación en generación. “Dilios es un hombre que sabe cómo no estropear una buena historia diciendo necesariamente la verdad”, dice Snyder. “Va a agrandar lo que hace falta que sea más grande, y va a hacer lo que sea para motivar y emocionar a los espartanos. Su voz proporciona el flujo poético de la película”.
El trío principal que conduce a los trescientos espartanos lo forman Leónidas, Dilios y un enigmático guerrero llamado El Capitán, interpretado por Vincent Regan. “El Capitán es probablemente uno de los personajes más apasionados de los trescientos espartanos, junto con Leónidas”, dice Regan. “Históricamente, habría sido uno de los tres capitanes de los escoltas del rey”.
El Capitán se lleva consigo a la batalla a su hijo mayor, Astinos, interpretado por Tom Wisdom. “De alguna forma, El Capitán hace un gran sacrificio al llevar a su hijo mayor con él a la expedición porque se trata de una misión suicida”, afirma Regan. “Después de todo, sólo son trescientos espartanos contra un millón de soldados del imperio persa. Pero él es extremadamente fiel a su rey y su ciudad, y está dispuesto a sacrificar todo lo que tiene, su propia vida y la de su hijo, por el ideal de libertad de su ciudad y de su rey, que es también un buen amigo”.
El papel de Astinos supone el debut de Wisdom en un largometraje, un detalle que podría haber jugado a su favor: “Supongo que una de las razones por las que fui escogido es que comparto algunas características con Astinos, que es un principiante en la guerra”, dice.
Astinos y otro soldado, Stelios, interpretado por Michael Fassbender, representan el entusiasmo de los jóvenes guerreros espartanos: “Stelios es muy espontáneo y apasionado”, dice Fassbender. “Piensa que ésta es su oportunidad de probarse a sí mismo en el campo de batalla y tener la muerte gloriosa que anhela para cumplir su destino como guerrero espartano”.
En el ejército de Jerjes, los espartanos han encontrado por fin un enemigo a su altura. Jerjes ha dado vida a una fuerza exótica y extraordinaria en la que se mezclan hombres raros, fuerza bruta, animales salvajes africanos, expertos en magia y su guardia de élite, que recibe el nombre de Los Inmortales. “Los Inmortales son su fuerza especial”, dice Santoro. “Son guerreros enmascarados muy hábiles, espeluznantes y de fiera apariencia. Son sus mejores hombres”.
“Leónidas es lo contrario de Jerjes, que se sienta en su alta torre, soborna, seduce y mata a sus hombres para conseguir la victoria”, destaca Butler. “Hay un diálogo maravilloso en el guión en el que Jerjes dice: ‘¿Cómo osas enfrentarte a mí cuando yo mataría gustosamente a cualquiera de mis hombres para conseguir la victoria? Y Leónidas responde: ‘Y yo moriría por cualquiera de los míos’. Para mí, ésta es la esencia de Leónidas”.
El plan de Leónidas es usar la agreste orografía de Grecia contra los persas, conduciendo a sus trescientos a las Puertas de Fuego de las Termópilas, un estrecho pasillo entre dos imponentes rocas en los acantilados del Adriático, que los persas tendrán que atravesar. Esta estructura natural proporciona a los trescientos espartanos una ventaja estratégica que les hace mucha falta. Pero no es inexpugnable, como Leónidas aprende de boca de un espectador circunstancial terriblemente deformado, Efialtes, que le descubre un camino de cabras oculto tras las rocas. Efialtes, interpretado por Andrew Tiernan, es descrito por Deborah Snyder como “un personaje triste. Fue un marginado en Esparta desde que nació, y aun así desea con todas sus fuerzas ser espartano”.
En cuanto el horizonte se oscurece con la impresionante visión de las fuerzas de Jerjes, comienza la batalla. “La historia de los trescientos espartanos es mucho más que una batalla”, dice Miller. “Leónidas sabe que estos trescientos hombres no pueden vencer al ejército persa. 300 es una historia sobre luchar sabiendo que no puedes ganar. El hecho en sí mismo es más poderoso que la suma de las flechas de los trescientos guerreros. Esta gente, estos hombres en las Puertas de Fuego, están preparados para morir. De hecho, Leónidas intenta que mueran. Sabe que no tienen ninguna oportunidad de sobrevivir. Pero tampoco le preocupa, pues sabe que algo se logrará. Considero a los espartanos como los vencedores de las Puertas de Fuego. Puedes vencer siendo derrotado”.
LUEGO LUCHAREMOS EN LA SOMBRA: LA TRANSFORMACIÓN EN ESPARTANOS
La parte principal del reparto se sumergió en una investigación sobre la historia y la cultura de Esparta con el fin de prepararse intelectualmente para sus papeles. Sin embargo, Snyder también quería que encajaran los unos con los otros como la máquina de guerra que es la guardia espartana. Con el objetivo de prepararlos físicamente para los rigores de las exigentes escenas de lucha, Snyder recurrió a la profesionalidad de dos personas con las que ha trabajado a lo largo de los años: Mark Twight, un escalador profesional ex-recordman mundial que prepararía a los actores y a los especialistas para ponerse en forma físicamente, y al veterano coordinador de especialistas Damon Caro, que sería el asesor en las escenas de lucha.
Twight, con unos antecedentes que incluyen haber preparado a personal militar de operaciones especiales, luchadores de lucha libre, bomberos, profesionales médicos y escaladores, ideó un plan que incluía una estricta dieta combinada con un régimen agotador de ejercicio físico. “Yo lo comparo a un sprint: poca duración y una intensidad muy alta, acompañado de un programa nutricional adecuado para soportar ese esfuerzo”, expone Twight.
Por un espacio de ocho semanas antes del comienzo de la producción, Twight retó a los actores a ir más allá de sus límites normales. Como complemento a la preparación en la lucha, el entrenamiento dio especial importancia a las disciplinas atléticas con una combinación de movimientos compuestos, levantamiento y lanzamiento. En lugar de máquinas, se usaron objetos primitivos, como balones medicinales, kettlebells y anillas. Cada sesión se organizó como una competición, con un sistema de premios-castigos según las actuaciones y los resultados de cada uno, que después se mostraba en un papel cada día para que todos lo vieran. “Compartiendo ese duro entrenamiento durante un período de tiempo, con un juego de equipos en el que unos compiten contra otros, se consigue una fuerza de combate creíble en la pantalla. Este sistema cambia la forma de moverse y de comportarse como una unidad”, admite Twight.
Algunos de los actores tuvieron que perder peso, y otros tuvieron que ganarlo, así que a cada uno se le impuso una dieta específica. Fassbender fue uno de los afortunados. “Tuve la suerte de no tener que reducir mi dieta a requesón y uvas”, dice, “ya que mi personaje requería que ganara algunos kilos”.
Vincent Regan sufrió quizás la transformación más asombrosa: “Mark me envió un DVD para entrenarme y pensé: ‘No puedo hacer eso, simplemente no puedo’”. Sin embargo, con la ayuda de un preparador, en seguida estuvo corriendo por empinadas colinas y practicando boxeo, entre otras actividades. Tener a todos sus compañeros entrenándose junto a él ayudó considerablemente. “Al estar todos los actores juntos en ello, parecía que intentábamos conseguir algún objetivo”, recuerda Regan.
Con un grupo de diez actores, junto con especialistas de Los Ángeles, Vancouver, Toronto y Montreal, Damon Caro y el coordinador auxiliar Chad Stahelski comenzaron un sistema paralelo, coordinado con las sesiones físicas de Twight. “Fue una ayuda tremenda para prevenir lesiones, ganar resistencia y conseguir el objetivo global”, dice Caro. “Con la coreografía de la lucha, tienes un tiempo limitado para el ejercicio físico porque a veces no se puede combinar con la aplicación funcional específica. Lo que Mark aportó al proyecto fue fuerza práctica, no sólo bíceps esculpidos o abdominales marcadas”.
Caro y Stahelski diseñaron la coreografía de las impresionantes escenas de lucha con espada y de formación. Jeffrey Silver advierte que la intención de Snyder era que las escenas de lucha tuvieran un estilo distintivo. “Cuando Zack habló al principio sobre el concepto de las escenas de lucha, dijo: ‘Mirad, no quiero rodar escenas alborotadas y caóticas. Quiero que parezca ballet’. Su deseo era cada movimiento de las escenas de lucha tuviera una cuidadosa coreografía que incluyese elementos de las artes marciales”.
De acuerdo con la visión del director, Caro, experto en artes marciales, pudo integrar movimientos de varias disciplinas de artes marciales en su coreografía de lucha.
La atención al detalle de Caro y Stahelski facilitó a los actores conseguir el objetivo deseado: “Damon y Chad tienen un talento increíble”, dice Butler. “Todos aprendimos y mejoramos juntos hasta que nos convertimos en una unidad impenetrable. Las escenas de acción de la película te dejan sin aliento, y en gran medida eso se debe a ellos dos”.
“Básicamente, empezaron a entrenarnos desde cero”, añade David Wenham. “Nos enseñaron a luchar y nos entrenaban todos los días. No fue sólo una cuestión de aprender movimientos; se convirtió en algo instintivo”.
Fueron ocho semanas de entrenamiento en la lucha anteriores a la producción, y la preparación continuó después durante el rodaje en los días en que cada escena tenía que filmarse. El entrenamiento y el ensayo constantes merecieron la pena: “Cuando comenzamos la acción en serio, los chicos lo hicieron de forma brillante”, afirma Caro. “Hay muchas escenas de lucha que incluyen una coreografía compleja, y tras todas esas semanas de trabajo y entrenamiento juntos, había una especie de comunicación telepática entre los actores y los especialistas”.
De hecho, el compromiso total tanto de los preparadores como de los actores tuvo como resultado que las escenas de acción fueran las que se rodaron de forma más eficiente. “Pensamos que las escenas de lucha tardarían más tiempo en rodarse, pero cada movimiento se ejecutó de un modo tan intencionado y tan preciso que fueron los días que terminamos antes”, atestigua Silver.
ESTO ES ESPARTA: CÁMARAS GIRATORIAS Y TELECINES
Para ayudar a plasmar en la pantalla este drama épico de acción, Zack Snyder reunió un equipo diverso de colaboradores que incluía al cámara Larry Fong, al diseñador de producción nominado a un Oscar® James Bissell (Buenas noches y buena suerte), al montador William Hoy, al diseñador de vestuario Michael Wilkinson, al supervisor de efectos visuales Chris Watts y a los supervisores de maquillaje y efectos de las criaturas Shaun Smith y Mark Rappaport. Para Bissell, 300 requería un enfoque atrevido del diseño de la producción a causa de la naturaleza virtual de los decorados y su fiel adherencia al estilo visual de la novela gráfica de Miller. “Era más operístico que realista”, reconoce.
Usando los storyboards en miniatura de Zack Snyder como punto de partida, Bissell y su equipo crearon ambientes en 3-D e ilustraciones conceptuales de Esparta, los paisajes griegos y las Termópilas, escenario de la épica batalla. Snyder, Bissell y Watts estudiaron cada una de las ilustraciones. Bissell recuerda: “Preguntábamos: ‘¿Los actores tienen que subir la colina? ¿Bajarla? ¿Dónde se proyectan las sombras? ¿Qué parte tenemos que construir?’”.
Los decorados de paisajes se abstraían para poder ser utilizados después en escenas diferentes cambiando los ángulos de cámara o añadiendo elementos. De esta forma, Leónidas y su ejército de trescientos soldados marchaban a través de Grecia usando sólo tres decorados construidos. También se construyeron durante el rodaje algunos decorados para Esparta, las Puertas de Fuego y la tienda de Jerjes. “La escena de los mensajeros persas galopando hacia la cámara es la única que rodamos en exteriores”, dice Bissell.
“Lo genial de Jim es que nunca se sintió intimidado por nada”, dice Snyder maravillado. “Creo que estaba emocionado en muchos aspectos porque sus únicos límites eran los que ponía su propia imaginación”.
Se concibió cada escena con un ambiente en 3D enteramente diseñado, y después se consiguió el color con ilustraciones de fotogramas principales. Cuando estuvieron completas, Bissell pudo evaluar mejor lo que tenía que construir y ajustar a partir de ello.
Chris Watts trabajó estrechamente con Bissell y Snyder para garantizar que los detalles creativos y técnicos ayudasen a la visión global. “Con 1.300 tomas de efectos visuales, no faltan elementos técnicos precisamente”, explica Watts. “Sin embargo, el primer desafío de 300 era creativo: todas las tomas de efectos visuales tienen que reflejar el estilo y la estética de la novela gráfica, pero también deben dejar espacio suficiente para la visión de Zack de las partes de la película que no aparecen en el libro”.
Debido a que casi todos los decorados y localizaciones fueron mejorados con efectos visuales, los departamentos artístico y de efectos visuales tenían que garantizar que los elementos de diseño y técnicos funcionasen bien juntos. Watts da una descripción simplificada del proceso: “Jim diseñó todos los decorados con los efectos visuales en mente. Durante la preproducción, los artistas de VFX aumentaron digitalmente los diseños de los decorados de Jim para darle a Zack una imagen exacta de lo que podía esperar como resultado final. Si había un problema que él no pudiera solucionar con los decorados existentes, ellos diseñaban o retocaban alguna otra cosa para hacer que funcionase”.
Como parte del desarrollo visual de la película, Watts y su equipo probaron prácticamente todo lo que se vería en la película: la apariencia del fuego, las capas espartanas, las heridas, las armas y la sangre falsa en oposición a la sangre real. “Casi todo, incluso los detalles que uno podría dar por descontado, se trabajaron concienzudamente durante varios meses”, continúa diciendo Watts. “Cuando estábamos de acuerdo en que algo funcionaba, los detalles se publicaban en una especie de ‘guía de estilo’ que se distribuía a los vendedores de la película. Teníamos diez vendedores de efectos visuales en cuatro países, así que una de las cuestiones que había que cuidar era la continuidad del estilo”.
El departamento de efectos visuales también colaboró con el cámara Larry Fong. “Está claro que la novela gráfica influyó en la apariencia de la película, pero ése fue sólo uno de mis desafíos”, dice. “Mi objetivo era llevar al máximo el ambiente y el drama, pero también tenía que tener contento al departamento de VFX con mates limpios y un buen detalle de fotografía para permitir la aglomeración más tarde en cualquier momento”.
Haciendo la fotografía para la película, Fong tuvo que decidir cómo interpretar el libro de Frank Miller en tres dimensiones. “Traducir eso por medio de la iluminación y la composición era a veces complicado, pero muy divertido”, describe. “Había veces que buscábamos una correspondencia muy cercana a algunos fotogramas específicos del libro, que Zack llamó ‘los fotogramas de Frank’. Pero, obviamente, no todas las tomas de la película se corresponden con un dibujo, así que tuvimos que experimentar y desarrollar un estilo visual propio. Muy a menudo decía que era una cosa visceral más que un ejercicio técnico”.
El diseñador de vestuario Michael Wilkinson también quería ser fiel a la naturaleza gráfica de los dibujos de Miller. Para crear el vestuario de la película mantuvo “la fuerza de las líneas, las siluetas bien definidas y las pesadas telas colgantes de la novela gráfica, y utilicé tejidos con una gran textura, que quedan muy bien en la pantalla y dan sensación de vida”, expone Wilkinson.
Wilkinson y su equipo recorrieron el mundo para encontrar la inspiración y los tejidos que dieran vida a los diseños. El lino de las capas espartanas lo encontraron en Rusia, y se eligió por su bella textura y el dinamismo con el que se movía en las escenas de acción. Luego, el tejido fue sometido a pruebas intensivas con varios tintes hasta que se consiguió el rojo espartano exacto. Después, el equipo expuso las capas a un proceso de desgaste para simular el uso y las roturas propias de las batallas. “Nos fijamos en el libro y descubrimos que hacia el final de la novela, Frank había dibujado las capas blanqueadas y hechas trizas”, recuerda. “Por ello, desgastamos nuestras capas vertiendo lejía, tinte y pintura sobre ellas para que pareciera que habían sido usadas en una lucha encarnizada”.
Sus decisiones también ayudaron a ilustrar el efecto psicológico que las batallas han tenido en los espartanos. “Sus espíritus están rotos y agotados por las heridas que reciben en las diferentes batallas”, admite. “Así que el aspecto gastado de las ropas es también una metáfora de la vida de los personajes, que se desangra”.
Para diferenciar entre los ejércitos espartano y persa, los primeros vestían con tonos tierra ricos y cálidos, mientras el ejército persa brilla con sus colores verdosos y sus exóticos verdes, azules y púrpura con oro. Wilkinson explica: “Los trajes de los guerreros griegos acentúan sus físicos muy esculpidos, como si sus cuerpos fuesen sus armaduras; en cambio, el ejército persa está cubierto de ropas exóticas, y las siluetas se exageran para dar la impresión, a ojos de los griegos, de que se aproxima un monstruo misterioso y desconocido”.
El vestuario del ejército persa se inspiró en varias fuentes. “Imaginamos que cuando Jerjes partió de su tierra hacia Grecia, ya había entrado en contacto con muchas culturas diferentes”, dice Wilkinson. “Por eso, para cada una de las diferentes tribus persas utilizamos diferentes influencias, desde África a Egipto, Rusia, Armenia, Japón, China y todos los países incluidos en esa franja”.
La elaborada vestimenta de Jerjes, compuesta casi por completo por metal en lugar de tejido, está basada en el fotograma de Miller procendente del libro. “El dibujo que hizo Frank de Jerjes es una de mis imágenes favoritas de la novela gráfica”, dice el diseñador de vestuario. “Me encantó su audacia, y fue inspirado por la preferencia de Frank por el impacto visual por encima de la autenticidad histórica”.
El vestuario que diseñó Wilkinson para Jerjes es, de lejos, el más complejo de la película. “El traje consiste en dieciocho piezas de joyería diferentes, cada una de las cuales usa montones de cuentas y motivos de adorno de África y Oriente Medio, más doce piercings que creamos especialmente para el personaje”.
Usando como materiales pieles pesadas, piezas de bronce, plumas, pelo de caballo, fibra de vidrio y resinas plásticas, Wilkinson y su equipo de sesenta modistos crearon las armaduras, adornos y cascos para vestir a los espartanos y a los persas. Muchas de las prendas tuvieron que ser fabricadas más de una vez. Por ejemplo, había cinco capas espartanas para cada uno de los actores principales y diecisiete duplicados de los cascos de plumas característicos que lleva el rey Leónidas.
La apariencia de los personajes, tanto los humanos como todos los demás, también recayó en el equipo de efectos de maquillaje, encabezado por Shaun Smith y Mark Rappaport. Fueron responsables de diseñar la imagen de Efialtes, los Inmortales, el Verdugo y diversos personajes de la tienda de Jerjes, al igual que el lobo al que se enfrenta el joven Leónidas e incluso algunos caballos. También se encargaron de fabricar el dramático “Muro de los Muertos”, que los espartanos construyeron empleando los cuerpos de los persas vencidos. Los equipos de maquillaje y efectos utilizaron una plataforma con máquinas hidráulicas para permitir a los espartanos convertir el muro en un arma eficaz. El equipo de maquillaje también tuvo la responsabilidad de crear personajes que no aparecen en la obra de Miller.
Sin embargo, Snyder, los productores y todos los que participaron en la producción deseaban fervientemente permanecer fieles a la visión expresada en el trabajo de Miller. Nunnari declara: “Trabajando todos juntos, nos convertimos en una parte de este fantástico equipo y disfrutamos del proceso de hacer esta película en todos los niveles”.
Canton se muestra de acuerdo: “Desde el comienzo de los storyboards a partir del libro de Frank hasta el rodaje de la película y la post-producción, 300 ha sido un viaje tremendamente emocionante para todos nosotros”.
PREPARARSE PARA LA GLORIA: LA MÚSICA DE 300
El co-guionista y director Snyder llamó a Tyler Bates, que había colaborado con él en “Amanecer de los muertos”, para componer y producir la banda sonora.
Snyder pidió a Bates que creara un sonido irresistible para intensificar la reacción emocional del espectador ante el heroísmo y el sacrificio de los espartanos. Para conseguirlo, Bates creó una dramática atmósfera orquestal y coral que abarcó una gama de tonos inusual en películas de estudio. Ésta fue grabada en los estudios Abbey Road, famosos gracias a los Beatles. La cantante de origen iraní Azam Ali, cuya evocadora y exótica voz ha aparecido en varias bandas sonoras para cine y televisión, incluyendo, recientemente, “The Nativity Story,” es la voz de Esparta y de la amenaza persa.
“Mi intención era ser fiel a la inspiración de la película y a la libertad y la voluntad de los espartanos”, dice Bates. “El mayor desafío era seguir un hilo musical a través del paisaje cambiante del arte visual de la película, a la vez que mantener sus cualidades épicas y emocionales. Tuve que abordarlo en un estilo tan ingenioso como el de la película”.
Snyder sólo tiene palabras de alabanza hacia la banda sonora de Tyler. “Introduce la película en el terreno de la mitología”, dice, “corrigiendo las imágenes tal como uno las ve, haciendo que no te las puedas imaginar sin música”.
Bates comenta: “El mayor desafío de componer y producir la música de 300 era seguir un hilo musical a través del paisaje cambiante del arte visual de la película y sus seres siniestros, horribles y místicos, a la vez que mantener las cualidades épicas y emocionales que forman la película. Tuve que abordarlo en un estilo tan ingenioso como el de la película”
Snyder concluye: “Hay muchos desafíos implícitos en llevar este trabajo a la pantalla, pero ninguna de las personas involucradas en él pestañeó ni una sola vez cuando se les pidió algo. Desde el reparto a los productores y a todos los que trabajaron tras las cámaras, todos estuvieron ahí por mí y por la película, tanto física como emocional y creativamente. La película nunca habría quedado así sin ellos. Todos estuvieron fantásticos”.
ENTREVISTAS
Entrevista a Gerard Butler (El Rey Leónidas)
PREGUNTA: Antes de hacer la película, ¿qué opinaba de la novela gráfica de Frank Miller, 300?
GERARD BUTLER: Sabes, es un mundo concebido de una forma muy bella, no solo por Frank sino también por Lynn Varley, los colores que se utilizan, las formas, los tonos y de hecho para mí, podría hablarte sobre toda la investigación que hice, pero como dijo Zack, aquello es el mundo que utilizamos – el mundo que ellos crearon y sus personajes. Se puede saber mucho sobre Leonidas solo por su forma de posicionarse, su plante, y su forma de andar, la forma de moverse. Cuando fui a conocer a Zack, acababa de leer la novela gráfica. Por eso, empecé a pegar saltos porque le decía que esos tíos son como animales, saltando para arriba y para abajo. Pegué un salto sobre la mesa. El material original me parece muy fuerte, una historia con mucha energía y con héroes poco comunes. En muchas cosas ni siquiera parecen héroes. Son unos tipos bastardos y muy duros.
PREGUNTA: Luego hay lo del realismo acentuado. ¿Cómo pudo mantener el nivel de energía y al mismo tiempo que fuera todo muy real?
GERARD BUTLER: Es un equilibrio delicado. Creo que a la gente tiene la tendencia a menospreciar el trabajo que hay que hacer en una película de acción, sobre todo una como esta, porque tienes que tratar con diálogos nada modernos ó fáciles de expresar. Estás tratando con valores, situaciones y escenarios que son inmensos y difíciles de comprender. Y como has dicho, estás en otra realidad. Pero por otro lado, tienes que ser humano y real. De otra forma, no funcionaría la historia. Sería como la armadura que llevas. No penetraría en el corazón del espectador. Así que, hay que dejarles entrar en tu corazón. Pero si hubo alguna vez una película y alguna vez un papel donde esto se hace de una forma rebuscada, guardando todo para adentro, este ha sido el papel. Fue muy interesante para mí jugar con eso, dejando ver una arrogancia y una especie de confianza en mi mismo fuera de lo normal, un poder increíble y una intensidad, y al mismo tiempo, demostrar que este hombre tenía humanidad y compasión, y un sentimiento hacia quien era, lo que hacía y efectivamente lo que esto significaba en cuánto a su nación, su familia y su vida.
PREGUNTA: Ha mencionado la armadura que lleva en la película. ¿Es el traje lo que hace al hombre?
GERARD BUTLER: Para mí, creo que la ropa quita al hombre. Y luego con el tiempo, lo hace. En este sentido, creo que cuando al principio empezamos a llevar la ropa, uno pensaba ‘¿qué diablos pasa aquí?’ Daba un poco de miedo, y tuvimos que mirarnos y reírnos. A veces te preparas para una película, y puede ser la única cosa en que a nadie se le ha ocurrido pensar y eso puede ser un error. Pero después de un día con todo puesto, rápidamente te acostumbras pronto al personaje, como me suele pasar con todos mis papeles, — porque he tenido que llevar muchos trajes y conjuntos interesantes— empiezo a verme dentro del papel y se define mi personaje. Y había hecho una preparación tan intensa que aquella combinación de la preparación y el traje me ayudó a convertirme en aquel león, aquel rey, hasta el punto de que cuando puse la capa, y cuando puse el ‘codpiece’ de cuero, me sentía muy poderoso. Empiezas a utilizarlo y empiezas a apreciarlo.
PREGUNTA: ¿Ha rodado toda la película en un plató?
GERARD BUTLER: Hay un solo plano en toda la película, cuando los caballos entran a Esparta, que fue rodado en exteriores. Pero incluso el plano con los caballos durante el ataque cuando están atacando a los espartanos, fue rodado dentro. Así que casi todos los planos se rodaron en el plató.
PREGUNTA: ¿Se le hizo extraño tener que actuar en un ambiente de pantalla azul?
GERARD BUTLER: Puedes elegir: Puedo preocuparme por esto, y puedo hacer tonterías con ello o puedo aprovechar lo que tiene de belleza y poder. A mí se me dan bien las peleas. Y cuando tienes a 70 tíos a tu alrededor, todos con la misma pinta, rápidamente te olvidas de ello. Cuando empiezas los entrenamientos y estás haciendo escenas de acción y se te disparan la testosterona y la adrenalina, estás contento de llevar la armadura porque sientes que estás de verdad en el campo de batalla y entras en un terreno muy violento, masculino y de buen rollo.
PREGUNTA: Esta película ha tenido una recepción muy entusiasta en los visionados. ¿Cómo ha sido la reacción para Ud.?
GERARD BUTLER: Es muy extraño. Como actor, siempre quieres hacer una película que tenga mucha aceptación, y en mi carrera lo he experimentado, sobre todo con Dear Frankie, porque era una película muy pequeña para tener una ovación tan grande en Cannes. Aquello fue muy especial porque no era una película grande. Sin embargo, sin duda, esta es la película que ha provocado una reacción continuada e increíble más que ninguna de mis otras películas. Lo que pasa es que es difícil conectarte con ello porque no estás allí. Solamente oyes hablar de ello. Lo fuerte de esta película es poder verla junto con un público masivo. Tiene algo especial. No se trata de la experiencia cinematográfica habitual. Posiblemente no te das cuenta de lo que está pasando pero la energía de las gentes te contagia. Así que, viene a ser el fenómeno de la energía combinada de 300 espectadores muy concentrados que hace que todos se sienten poderosos. Creo que más o menos es lo que pasa para el público. Cuando uno sabe que está bien reírse, que está bien asombrarse y que está bien gritar, entonces todo el mundo empieza a hacerlo. No pude creerlo la primera vez que asistí al visionado. Había gente saltando fuera de sus butacas en algunos momentos, y cantaban los cánticos espartanos. Aplaudían y se reían. Cuantas más personas hay en la sala, mejor es la experiencia, creo yo.
PREGUNTA: ¿Cómo fue la experiencia de enseñar el primer metraje de la película a los fans en el ‘Comic-Con’?
GERARD BUTLER: Fuí allí. Había estado en el desierto durante un mes. Había visto tan solo una o dos personas en todo el mes. Volví y literalmente fui a casa y me metí en la cama, me levanté y cogí un vuelo a San Diego y fui a Comic-Con. Fue una experiencia extraordinaria para mí. Hay ciertos momentos en tu carrera que son definitivos. Aquello parecía un concierto de rock. La gente se volvía loca, y creo que el gran tema de conversación en Comic-con fue la reacción que provocó la película. Al final hicimos tres pases, que dicen que los tuvieron que hacer porque así lo exigió el público. A uno de ellos fui yo. Así que no sólo pude disfrutar la reacción del público, sino que aquella fue la primera vez que había visto la película en pantalla grande. Yo decía, ‘Tenemos que verla otra vez.’ David Wenham y yo subimos al escenario y nos quedamos asombrados mirando hacia arriba. Recuerdo que le di un empujoncito y él dijo, ‘Creo que tenemos un ganador aquí.’ Fue un gran momento. Resulta más emocionante por tratarse de la película que es. Con Dear Frankie fue emocionante pero era una película pequeña. Esta película es emocionante porque todo se hizo con pantalla azul. Así se hizo. Tenías alguna idea. Quiero decir que tenías alguna idea de como iba a quedar. Pero cuando la vi no puedo decir que estuviera tan asombrado como los demás. Había estado involucrado en ella; conocía aquel mundo pero de cierta manera, yo también soy como un miembro del público porque no la había visto terminada. Tenía una idea por encima pero no la había visto en su totalidad. Mientras rodábamos no hubo escenografía. Aquellas montañas, por ejemplo, no estaban allí. Por eso la experiencia fue doblemente gratificante para mí.
PREGUNTA: ¿Ha sido este papel el más difícil físicamente que ha hecho?
GERARD BUTLER: Sí, lo ha sido. De hecho, para mí El Fantasma también fue agotador, pero creo que las emociones del Fantasma me agotaron físicamente, y también los horarios, las horas que tenía que estar mientras me maquillaban. Con Beowulf, que se rodó en Islandia, fue muy duro por estar 16 – 17 horas al día en unas condiciones terribles. Aquello fue muy duro. Esto ha sido un desafío en el sentido de que era muy intenso y nunca me he preparado tanto para un papel. Siempre y cuando no tenía que rodar, estaba en el gimnasio con el entrenador. También trabajaba con mi doble, el especialista, en el gimnasio. Luego entre toma y toma levantaba pesas. Chillaba un poco; sentía que mis hombros se resentían. No pensé que me haría daño al largo plazo hasta después cuando los músculos se quedaron agarrotados. Pero para ser honesto, no me arrepiento. Todo fue perfecto no sólo para ponerme físicamente en forma, sino para entrar en la mentalidad y cuando vestía el capa y me sentía rey, sabía que valía la pena toda la preparación.
PREGUNTA: ¿Nos puede contar algo sobre su próxima película P.S. I Love You?
GERARD BUTLER: Doy la réplica a Hilary Swank. Soy un chico irlandés que conoce a una chica americana maravillosa. Nos enamoramos apasionadamente y luego ocurren cosas trágicas. Pero es muy cómica, también triste y bella. Tiene algo muy espiritual, esta película. Estoy muy emocionado por ella. Richard LaGravenese es un dios.
PREGUNTA: ¿Rodó en Dublín?
GERARD BUTLER: Rodamos en Dublín, en las afueras de Dublín. Y en Wicklow, y luego en Nueva York.
Entrevista a Rodrigo Santoro (Jerjes)
PREGUNTA: ¿Qué pensó la primera vez que vistió el traje de Jerjes?
RODRIGO SANTORO: Creo que el traje de la película es muy interesante. Es un poco como un personaje propio de la película, sobre todo para mi personaje Jerjes. Creo que todo el oro y la joyería, son parte de él. Representa mucho para él. Esta criatura es un díos autodenominado que se cree estar por encima de todas las personas y todas las cosas del planeta. Es un ser megalómano. Y de hecho, el traje me ayudó mucho. Fue muy interesante y diferente – cuatro horas y media de maquillaje, muchas capas de tinte, y joyas y piercings y todo aquello muy estilizado. Es la visión de Frank Miller de este personaje.
PREGUNTA: La película se desarrolla en un ambiente de realismo acentuado. ¿Cómo pudo mantener la energía necesaria para eso?
RODRIGO SANTORO: Pues, bien, es una buena pregunta porque trabajamos con pantallas azules. Había pantallas azules por todos los lados así que había que crear e imaginarse todo lo que debía haber alrededor. Teníamos la novela gráfica como referencia para poder comprender el ambiente y todo lo que se suponía que estaba a tu alrededor. Pero una vez que estábamos allí rodando, sólo nos quedaba la pantalla azul. Fue un trabajo duro. Había que utilizar el 100% de tu imaginación y estar muy concentrado y muy mentalizado para mantenerla. El proceso de maquillaje fue muy importante para mí porque duraba entre 4 horas y media y cinco horas todos los días. Se convirtió en un rito donde yo podía adentrarme en el personaje, y utilizar ese tiempo para mí mismo y concentrarme. Este carácter supone un tipo de viaje hacia el propio ego. Es todo sobre él. Por eso era tan importante estar centrado en mí mismo. Y luego, como has dicho, fue muy difícil poder mantener aquello en el plató, porque estuvimos rodando toda la noche y fue un trabajo muy duro. Por otro lado, lo encontré muy interesante. Ha sido una preparación magnífica, un gran ejercicio para un actor, el hecho de lograr la capacidad de vivir en la imaginación, en el mundo de la imaginación y, simplemente, poder estar allí.
PREGUNTA : ¿Cómo se sintió al término del rodaje cuando dejó de ser Jerjes?
RODRIGO SANTORO: Este tío es muy intenso y a veces regresaba al hotel para darme un respiro. Hubo mucha transformación física, así que ya no era mi cuerpo. No era tan fácil, llegar al hotel, relajarme y olvidarme del personaje. Como era muy intenso, se quedaba más rato conmigo. Pero por lo menos, dormía bien.
PREGUNTA: ¿Son muy populares las novelas gráficas en Brasil? ¿Es un fenómeno puramente americano?
RODRIGO SANTORO: No, no lo es. Son muy populares, sobre todo los comics que es lo que más gusta. Hay muchos tipos de comics. Creo que son más populares que las novelas gráficas que son un poco más sofisticadas que los comics normales. Pero, sí, nos gustan.
Entrevista a Zack Snyder (Director)
PREGUNTA: El nivel de energía de 300 es bastante elevado. ¿Fue un reto para usted lograr que todo el reparto mantuviera ese nivel de energía?
ZACK SNYDER: Sí, de todos modos pienso que soy un tío con mucha energía. Soy bastante físico y ésta es una película física. Cuando hablamos por primera vez acerca de hacer la película, pensé inmediatamente: ‘¿Cómo voy a mantener a esta gente en forma? ¿Cómo puedo incrementar su nivel de energía para que puedan realizar este maratón, esta carrera de 60 días hasta la meta, porque ese es el tiempo que van a necesitar para hacer la película?’ Así que una de las cosas que pensé primero fue ‘Está bien, necesitaré a un entrenador que les mantenga en forma’. Cuando contratas a un reparto inglés, normalmente no te encuentras frente a un grupo de gente bien entrenada. No quiero decir nada contra los ingleses, son gente fantástica. Pero es que no son tan vanidosos como nosotros en California. No suelen ir todos los días al gimnasio. Suelen tener unas vidas más plenas y no gastan tanto tiempo en el gimnasio. Suelen pasar más tiempo en un bar que formando sus músculos. Pero los actores, cuando vinieron a entrenar, entrenaban por sus personajes. No entrenaban por su vanidad. Estaban entrenando por lo que serían en la película. Y es que los espartanos tienen un aspecto determinado. Y creo que una vez que todos empezaron con el entrenamiento y comprendieron la metodología de la producción se dijeron: ‘Está bien, será un duro maratón hasta la victoria final’. Y creo que todos han sido capaces de superarlo, de apoyarme en todo momento.
PREGUNTA: ¿Cómo se sintió sobre el tipo de seguidores que implica un proyecto como éste? ¿Se sintió amedrentado o lo tomó como una oportunidad?
ZACK SNYDER: Es un poco amedrentador pero uno se tiene que enfrentar a ello. No queríamos dejar este aspecto de lado. Queríamos estar detrás de esas personas que quieren este tipo de películas. Queríamos que los espectadores, cuando viesen la película, sintiesen que estaban ante un producto genuino y personal y no ante una película hecha por un comité ejecutivo o en una sala de juntas. Esto era muy importante para mí. Quería, finalmente, que todos los que vean la película salgan de la sala y digan: ‘¡Wow! Qué visión tan pura’. No he hecho ninguna concesión. Así es como yo quería que la película fuese.
PREGUNTA: ¿La había concebido siempre cómo una película CG?
ZACK SNYDER: Al principio pensábamos que íbamos a rodar en una nave para globos aerostáticos y que construiríamos Termópilas y la pintaríamos con un fondo azul. Esta fue la encarnación real, la primera encarnación. Luego nos vino a la cabeza la evolución hacia la pantalla azul. Creo que esta idea nos vino cuando nos dimos cuenta de las limitaciones de la realización, porque necesitábamos unos decorados que fueran capaces de cumplir diferentes funciones. Por ejemplo, había un decorado que parecía una gran explosión de hormigón y rodamos y luego surgió que lo utilizamos para unas diez escenas de la película, porque una vez que tienes una pantalla azul y un horizonte ya te has desenganchado bastante de la realidad. Esto es un ejemplo importante de cómo hicimos la película.
PREGUNTA: ¿Era ya un fan de la obra de Frank Miller antes de rodar esta película? ¿Qué es lo que más le llama la atención de su estilo?
ZACK SNYDER: He sido un gran fan de Frank Miller desde hace mucho tiempo. Empecé a leer novelas gráficas a través de una revista que se llamaba Heavy Metal Magazine, no sé si la conoce. Es una revista fantástica ilustrada para adultos, lo digo porque mi madre nunca supo que era una revista ilustrada para adultos. Pensaba que era un cómic. Yo la leía muy frecuentemente y me las arreglaba para que ella nunca viera lo que había en sus páginas, porque hay mucho sexo y violencia. Ella me compraba muchos libros cómic, además de Heavy Metal, pero a mí no me llegaban. Sólo cuando Frank Miller estuvo con Batman, eso fue por 1985, entonces empecé a entrar en el mundo de los libros cómic. Yo seguí a Frank y me tragaba todo lo que hacía. Nunca pensé que iba a hacer una película de uno de sus libros. Cuando estaba en el instituto, o cuando salí del instituto, yo quería convertir Sin City en una película. Pensaba que ésta historia de Marv resultaría una buena película. ¡Y lo es! Bueno, la idea de que podríamos embarcarnos en un proyecto como el de convertir 300 en una película, era algo así como algo imposible, como cuando estás en la escuela de cine y fantaseas: ‘Seria fuerte hacer una película sobre 300’ y tus compañeros te responden: ‘Sí, sería fenomenal. Tomemos otro café’. Parecía imposible.
PREGUNTA: ¿Cómo fue el momento cuando los actores se presentaron por primera vez en el plató con su vestuario?
ZACK SNYDER: Es gracioso. Quizás durante los primeros 20 minutos cada uno era consciente del vestuario. Pero es como cualquier otra cosa. Lo haces durante tres meses y se convierte en tu segunda naturaleza. Ves a alguien con su ropa y parece raro. Ver ahora a Ferry en un traje, parece raro.
PREGUNTA: ¿Cómo expresa el vestuario quiénes son esos hombres?
ZACK SNYDER: Cuando miras el libro de Frank, te das cuenta de que lo único que hemos hecho es poner a los personajes la ropa que aparecía en los dibujos. Y cuando lees el libro, te parece tan normal. Es completamente duro y malo. Creo que los actores – Ferry, al menos – han asumido el hecho: ‘Está bien, soy un tipo duro. Quizás esté llevando este traje, pero soy un tipo duro’. Creo que es esencial lograr lo que Frank perseguía. Mucha gente me ha dicho: ‘Bueno, no es históricamente correcto tener personas con esa ropa. Tenían armaduras y cosas así’. Y lo que Frank siempre dice es, ‘bueno, no quería que se parecieran a un grupo de escarabajos, como un montón de escarabajos armados, arrastrándose por un campo de batalla. No es la imagen que yo tengo de un espartano’. Pero lo bueno es que vas a Termópilas y ves la estatua de Leónidas y ves que está desnudo. Ese es el ideal griego. Y eso es de lo que va la película. Es como un espartano contaría la batalla de Termópilas. Es la versión idealizada.
PREGUNTA: ¿Cómo se siente uno al saber que a todos los fans de libros cómic les encanta esta película y de que hay una gran publicidad boca a boca para ella? ¿Usted, como fan de libros cómic, se siente bien con ello?
ZACK SNYDER: Es realmente fantástico. Los fans de los libros cómic han acogido fenomenalmente esta película y estoy realmente contento porque la he hecho en cierto modo para ellos. Creo que lo sienten. Hay una audiencia que no recibe mucho cariño desde Hollywood, creo que en muchos sentidos. Muchas veces se toman libros cómic que les encantan y Hollywood los maltrata y luego se reproducen estas películas por América y ellos dicen: ‘Mira, una película sobre un libro cómic que se ha hecho en una sala de reuniones por un grupo de tíos con trajes que no han leído un libro cómic en toda su vida’. Creo que en esta película perciben la mano de Frank Miller sobre ellos. Eso es lo que desean.
PREGUNTA: Watchmen, su próximo proyecto también se basa en una novela gráfica.
ZACK SNYDER: Sí, Watchmen es una novela gráfica y es una obra que amedrenta y asusta. Cuando se me acercó alguien y me preguntó la primera vez ‘No quieres hacer una película de Watchmen?’ Pensé, ‘Me está tomando el pelo. ¿Por qué iba a hacer alguien algo así?’ Pero cuando pensé más tarde en la pregunta, la medité seriamente. Mire, a mí me encanta el libro. Es un proyecto que en un principio también parecía imposible. Hace siete años o así si me hubieran preguntado ‘¿No sería el no va más hacer una película de Watchmen?’ Yo hubiera dicho ‘¡Para nada! ¿Cómo puedes decir algo así? ¿Cómo llegas a una situación como ésta en la que estoy ahora, rodando una película de Watchmen?’ Primero George Romero, luego Frank Miller y ahora Alan Moore – es algo raro. No es algo que planifiqué. Es una locura del destino
PREGUNTA: Pensaba en los nuevos medios cuando rodaba 300?
ZACK SNYDER: No, no tenía otros medios en mente, sólo decía, ‘es una toma excelente. Sigamos por este camino’. Pero si descargas el trailer en tu iPod, se ve increíble en tu iPod. Yo tengo 300 en mi iPod vídeo. ¡Me quedé boquiabierto! La película está fantástica en IMAX y también en iPod. No sé, no lo hicimos a propósito.
FILMOGRAFÍAS
EL REPARTO
GERARD BUTLER (Leónidas) Ha destacado en papeles protagonistas en el teatro y en la gran pantalla tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña.
Su próximo proyecto como protagonista será el drama de suspense “Butterfly on a Wheel”, acerca de un secuestro que destruye a una familia feliz. Se rodará a finales del verano de 2007 y estará co-protagonizada por Pierce Brosnan y Maria Bello bajo la dirección de Mike Barker. Butler finalizó recientemente la producción del drama romántico “P.S. I Love You,” dirigida por Richard LaGravenese y protagonizada por Hilary Swank como una joven viuda, cuyo marido fallecido le dejó un paquete de cartas para ayudarla a superar la pérdida y seguir con su vida.
En 2004, Butler logró el disputado papel principal en la versión de “El Fantasma de la Ópera” de Andrew Lloyd Webber. También fue aclamado por la crítica por su trabajo como compañero de Emily Mortimer en la película independiente “Mi querido Frankie,” que se proyectó en 2004 en el Festival de Cine de Cannes. Otras películas en las que ha actuado Butler son “Beowulf & Grendel,” “The Game of their Lives,” “Timeline,” “Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida” y “El imperio del fuego.”
Nacido en Escocia, Butler debutó en el teatro a los 12 años en el musical “Oliver,” en el famoso Kings Theatre de Glasgow. Más tarde desterró sus sueños de ser actor y estudió derecho durante siete años hasta que regresó a un teatro en Londres. En 1996 consiguió el papel protagonista en la producción teatral “Trainspotting” que significó un gran éxito. A este éxito le siguieron más obras de teatro como “Snatch” y la producción de Donmar Warehouse de la obra de Tennessee Williams “De repente, el último verano”.
En 1997, Butler debutó en el cine en el premiado drama cinematográfico de John Madden “Su majestad, Mrs. Brown” protagonizado por Judi Dench. Sus primeros trabajos para el cine incluyen películas como “Fast Food,” “One More Kiss,” la adaptación cinematográfica de 1999 de la obra e Chéjov “El jardín de los cerezos,” y “Las flores de Harrison”.
LENA HEADEY (Reina Gorgo) será próximamente la protagonista en el programa piloto de la televisión Fox Network “The Sarah Connor Chronicles,” que es la continuación de la saga de “The Terminator”, interpretando Headey el papel que hizo famoso Linda Hamilton.
Headey acaba de terminar también la producción de la película de terror psicológico “The Brøken,” dirigida por Sean Ellis, en la que interpreta el papel de una mujer que entra en una situación muy turbulenta al descubrir en las calles de Londres a una doble exacta a ella. Sus próximas películas incluyen “The Red Baron,” en la que interpreta el papel de la mujer de la que se enamora el famoso aviador alemán de la Primera Guerra Mundial, Baron Von Richthofen, interpretado por Matthias Schweighöfer, y con Joseph Fiennes como otro protagonista. También protagonizará el drama de acción “The Shooter,” con Wesley Snipes, y también se encuentra en el reparto de la película biográfica “Vivaldi,” en la que actuará junto a Joseph Fiennes, que interpretará el personaje del compositor legendario.
En 2006, Headey demostró su talento en tres películas diferentes, el suspense de terror “La caverna maldita”; la aventura fantástica “Los hermanos Grimm,” en la que fue protagonista junto a Matt Damon y Heath Ledger; y la comedia romántica británica “Rosas rojas,” con Piper Perabo y Matthew Goode.
Headey debutó en 1992 en la pantalla grande en la película “El país del agua,” interpretando una versión joven de la esposa de Jeremy Irons. También se la vio ese mismo año en el telefilme de la BBC “The Summer House.” En 1993, Headey apareció en el drama histórico “Century” y en la premiada película de Merchant-Ivory “Lo que queda del día”.
Su primer papel protagonista lo interpretó en la película de Rudyard Kipling “El libro de la selva” y continuó interpretando papeles importantes en películas independientes tales como “Mrs. Dalloway”, “El rostro”, “Onegin”, “Gossip: Rumores que matan”, “Posesión”, “El juego de Ripley” y “The Actors.”
En televisión, Headey ha protagonizado muchos proyectos de largometrajes en todo el mundo. Sus títulos incluyen “The Long Firm” que fue nominada a los premios BAFTA, “The Gathering Store” de la HBO, “Merlín” “Loved Up” y “Band of Gold”.
DAVID WENHAM (Dilios) ya era una estrella premiada en su Australia natal cuando alcanzó a la fama internacional por su trabajo en películas aclamadas como “Moulin Rouge,” con Nicole Kidman, y en las dos últimas entregas de la trilogía de Peter Jackson “El señor de los anillos”, “El señor de los anillos: Las dos torres” y “El señor de los anillos: El retorno del rey”. Por sus trabajos posteriores, Wenham compartió los siguientes premios al mejor reparto: Screen Actors Guild Award, Broadcast Film Critics Award y National Board of Review Award. Más recientemente fue co-protagonista, junto a Hugh Jackman, en la película de terror “Van Helsing”. Wenham iniciará próximamente la producción del drama épico “Australia” que le reunirá con el director Baz Luhrmann interpretando un papel protagonista junto con Nicole Kidman y Hugh Jackman.
Wenham estudió en la University of Western Australia, antes de iniciar su carrera de actor con pequeños papeles en televisión. Llamó la primera vez la atención con su interpretación memorable en la obra de teatro “The Boys” en la que interpretó a un ex convicto amargado y con su papel de pirómano en las versiones de teatro y de cine de la obra “Adorable locura.”
En 1997, Wenham fue protagonista en la miniserie “Babies,” por la que obtuvo su primer premio AFI (Australian Film Institute). El año siguiente fue nominado dos veces a los premios AFI, una vez por su papel en la serie “Sea Change” – por esta interpretación recibió también un premio Logie – y la otra nominación por la adaptación para la pantalla de la obra “The Boys” – por cuya interpretación fue nominado, además, para el premio FCCA (Film Critics Circle of Australia). Wenham ha recibido desde entonces los premios AFI, FCCA y Australian Comedy Awards por su papel en la película “El desquite / Saldando cuentas”; y fue nominado para el premio AFI y el premio FCCA por las películas “Mejor que el sexo” y “The Bank”. También fue nominado al AFI por su Interpretación en la película “Molokai: The Story of Father Damien.” Más recientemente fue nominado a un premio AFI por el telefilme “The Brush-Off” y recibió el premio AFI por su interpretación en la miniserie “Answered by Fire.”
Otros títulos cinematográficos de Wenham son “La proposición”, “Pure”, “El cazacocodrilos”, “Cenizas y pólvora”, “Russian Doll”, “No Escape” y “Greenkeeping.”
Dominic West (Theron) tiene una carrera exitosa con papeles importantes en teatro y en televisión. Próximamente se verá en “Hannibal Rising” de Peter Webber, que trata sobre la adolescencia de Hannibal Lecter, basada en la novela de Thomas Harris y producida por Dino De Laurentiis.
Recientemente interpretó West un papel principal junto con Julianne Moore en la película de Ciencia Ficción “The Forgotten,” y con Julia Roberts en el drama “La Sonrisa de Mona Lisa” de Mike Newell. En 2002, interpretó a la víctima de asesinato Fred Casely en la cinta escarizada “Chicago” de Rob Marshall. Otros títulos cinematográficos incluyen “Rock Star,” con Jennifer Aniston y Mark Wahlberg; “28 días” con Sandra Bullock; “El sueño de una noche de verano” con un reparto de estrellas; “Diana & Me,” contrincante de Toni Collette; “True Blue”; “Sobrevivir a Picasso” de Merchant-Ivory con Anthony Hopkins; y “Ricardo III,” protagonizada por Ian McKellen.
Los teleespectadores también conocen a West por su interpretación del papel protagonista en la serie de la cadena HBO “The Wire” que recibió el premio Peabody. También actuó en los telefilmes “The Life and Adventures of Nicholas Nickleby”, “A Christmas Carol” y “Out of Hours”.
Nacido en Inglaterra se graduó en el Trinity College en Dublín y estudió en el Guildhall School of Music and Drama. Inició su carrera en el teatro y recibió el premio Ian Charleson como actor revelación por su interpretación en la producción “The Seagull” de Peter Hall. Desde entonces se le ha visto en numerosas obras teatrales en el West End de Londres, incluida la producción de Meter Gill de la obra “The Voysey Inheritance” de Harley Granville Barrer en el National Theatre y en la producción de David Lan “As You Like It” con Helen McCrory y Sienna Miller. West está protagonizando actualmente la producción de Trevor Nunn “Rock ‘n’ Roll”, la última obra de Tom Stoppard, que acaba de recibir el premio London Evening Standard Award como mejor obra de teatro. Esta obra estará en cartelera hasta el 25 de febrero de 2007.
Vincent Regan (Capitán) ha actuado anteriormente en películas como la épica “Troya” de Wolfgang Petersen, la de acción “Unleashed” de Jet Li, la comedia “El caballero negro” y “The Messenger: The Story of Joan of Arc.”de Luc Besson.
Regan también ha trabajado mucho en televisión, recientemente interpretó a Duncan en la producción de la BBC “MacBeth” y a Marco Antonio en la miniserie de la cadena ABC “Empire.” Otros títulos en televisión incluyen a la producción de la BBC “Eureka Street,” para la que fue nominado como al premio de la Irish Film and Televisión Academy como mejor actor protagonista; la serie del canal de Ciencia Ficción “Invasion: Earth”; la miniserie de la BBC “Rebel Heart”; y los telefilmes “Low Winter Sun”; y “40.”
MICHAEL FASSBENDER (Stelios) debuta en la gran pantalla con la película “300.” Próximamente será co-protagonista en el drama fantástico “Angel” del director François Ozon, que se estrenará en 2007. Actualmente está preparando un papel muy demandante interpretando en la película británica “Hunger” a Bobby Sands, un miembro del IRA que fue también diputado del parlamento británico que llevó a cabo una huelga de hambre que le hizo famoso en todo el mundo.
Graduado en el prestigioso Drama Centre de Londres, Fassbender actuó por primera vez en la televisión americana HBO en su premiada miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial “Band of Brothers”, cuyos productores ejecutivos fueron Steven Spielberg y Tom Hanks. Desde entonces ha actuado en producciones televisivas como “Gunpowder, Treason & Plot,” dirigida por Gillies Mackinnon; “A Most Mysterious Murder: the Case of Charles Bravo”; el galardonado telefilme canadiense “A Bear Named Winnie”; “Sherlock Holmes and the Case of the Silk Stocking,” con Rupert Everett; la producción de la BBC “Our Hidden Lives”; y “Trial and Retribution: Sins of the Father.” Adicionalmente, él participa como invitado especial y de forma esporádica en varias series televisivas en el Reino Unido, incluidas “Poirot”, “Hex”, “Murphy’s Law” y “William and Mary.”
En el teatro, Michael Fassbender logró recientemente un gran éxito por su interpretación como Michael Collins en la obra “Allegiance,” que fue uno de los grandes éxitos en el Festival de Edimburgo de 2006.
TOM WISDOM (Astinos) debuta en el cine americano con “300.” Anteriormente ya había interpretado papeles importantes en películas independientes del Reino Unido como “Hey Mr. DJ” y “Escape to Somerset.”
En la televisión británica, Wisdom ha interpretado papeles protagonistas en telefilmes como “Suspicion”, “Sword of Honour” y “Children of the New Forest” y en los EE. UU. en el telefilme navideño del Family Channel “Good King Wenceslas.” También ha interpretado papeles importantes en series británicas como “Mile High”, “Brand Spanking New Show” y “Blackhearts in Battersea” y ha sido invitado especial en series como “Coronation Street” y “Wycliffe.”
Nacido en Inglaterra, Wisdom estudió en la Academy Drama School, donde ganó una beca para el teatro. Sus trabajos teatrales incluyen papeles protagonistas en varias obras que se presentaron en el West End, tales como “Journey’s End” y “Another Country.” También se la ha visto en producciones como “What’s Wrong with Angry”, “Borders of Paradise”, “The Importance of Being Earnest”, “The Rose & The Ring”, “La Bella Durmiente”, “Twelfth Night” y “Escape to Somerset.”
ANDREW PLEAVIN (Daxos) nació en el Reino Unido pero pasó gran parte de su juventud en Sudáfrica. Más tarde se graduó en el Drama Centre London en 1996, antes de iniciar su carrera como actor.
Sus créditos cinematográficos incluyen películas como “Batman Begins,” dirigida por Christopher Nolan; “Unstoppable,” dirigida por David Carson; y las películas independientes “Playground Logic” y “Re-inventing Eddie.” Próximamente co-protagonizará la película “Return to House on Haunted Hill” para el productor Joel Silver, también estará en la visión apocalíptica del futuro que Ion Ionescu nos presenta en su película “Last Chance.”
En televisión, Pleavin es protagonista en la película “Gryphon” que se proyecta en el canal de ciencia ficción de reciente creación. Anteriormente era co-protagonista con Gerard Butler en la película producida por el canal norteamericano de televisión por cable USA Network “Attila”. Sus créditos en la televisión británica incluyen títulos como “The Bombmaker” y “A Good Murder,” así como apariciones en series como “The Hill”, “Holby City”, “Down to Earth” y “Doctors.”
En el teatro de Londres, Pleavin fue aclamado por la crítica por su interpretación en la producción de 2003 de la obra de Anthony Neilson “Penetrator.”
Andrew Tiernan (Ephialtes) natural de Inglaterra y estudió en el Drama Centre de Londres, donde concluyó sus estudios como actor. Desde entonces ha trabajado consistentemente tanto en el cine como en la televisión, colaborando con un buen número de grandes directores.
A principios de su carrera actuó con Helen Mirren en la película de televisión “Prime Suspect”. A esta actuación siguieron papeles importantes en la versión contemporánea de la película de Derek Jarman “Edward II” dirigida por Christopher Marlowe y la adaptación cinematográfica de 1992 de la obra de Shakespeare “As You Like It,” en la que Tiernan interpretó el papel doble de Orlando y Oliver.
Más recientemente co-protagonizó, junto a Adrien Brody, la película oscarizada de Roman Polanski “El pianista” interpretando el papel de Szalas, el traicionero contacto polaco en la clandestinidad que debía cuidar de Spilzman, el personaje que interpreta Brody, pero que le abandona. Entre las demás películas en las que ha participado se encuentran “Being Human” de Bill Forsyth, “Entrevista con un Vampiro” de Neil Jordan, “Two Deaths” de Nicolas Roeg, “Face” de Antonia Bird y “Lock, Stock & Two Smoking Barrels” de Guy Ritchie.
Los teleespectadores británicos conocen a Tiernan por su trabajo en un gran número de proyectos, incluídas las películas dirigidas por Antonia Bird “Rehab” y “Safe.” Otras películas incluyen títulos como “The Quatermass Experiment”, “Whose Baby?” y “Horatio Hornblower” así como la miniserie “Hawk”. También ha participado en numerosas series, entre ellas “Life on Mars”, “William and Mary” y la galardonada “Cracker”.
En el teatro, Tiernan ha actuado en el Royal Court Theatre, y ha colaborado con el director galardonado Wilson Milam en la obra de Sam Shepard “A Lie of the Mind” que fue muy aclamada por la crítica y en “True West”.
Rodrigo Santoro (Jerjes) es hoy en día uno de los actores brasileños jóvenes más aclamados y demandados y está logrando una fulminante e impresionante carrera cinematográfica en los EE. UU. La audiencia norteamericana lo conoció en 2003, primero en la aclamada película “La primavera romana de la señora Stone,” con Helen Mirren y Anne Bancroft. Después co-protagonizó con Drew Barrymore, Cameron Diaz, Lucy Liu y Demi Moore la película de acción “Los ángeles de Charlie: A todo gas”. Ese mismo año formó parte del reparto de la comedia dramática de gran éxito “Love Actually” en la cual Santoro encarnó a Karl, el guapo amor de oficina del personaje que interpreta Laura Linney. Inmediatamente después de estos proyectos, Santoro recibió el trofeo Chopard como “Revelación Masculina” en el Festival de Cine de Cannes de 2004.
Las próximas películas de Santero incluyen “Out of Tune,” “Not by Chance” y “Party Crashers”. En la pequeña pantalla formó parte del reparto de la exitosa serie del canal ABC “Lost”, encarnando aquí a Paulo.
Antes, Santoro era ya un actor respetado en su país natal, Brasil, por su trabajo en “Bicho de Sete Cabeças (aka “Brainstorm”). Por su interpretación de un joven que es forzado por sus padres a ingresar en una institución mental, Santero recibió un número de premios al mejor actor, incluido el primer premio que jamás se otorgó al mejor actor por la Academia Brasileña de Artes y Cine y el Gran Premio del Cine Brasileño - también al mejor actor. Más tarde volvió a ser nominado al Gran Premio del Cine de Brasil por su trabajo en “Carandiru” en 2003, que rompió todos los records de espectadores en Brasil en el momento de salir en cartelera y que significó la nominación de una película brasileña para los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película Extranjera.
El trabajo cinematográfico de Santero en Brasil incluye títulos como “Os Desafinados”, “A Dona da Historia” y “Behind the Sun” la última de ellas consiguió la nominación a los Globos de Oro como Mejor Película en Lengua Extranjera en el año 2002. Además, ha participado en miniseries, películas y series de televisión. Durante los últimos años ha interpretado al misterioso hombre seductor que tiene un romance con Nicole Kidman en el Canal Comercial dirigido por Baz Luhrmann.
LOS CINEASTAS
Zack Snyder (Director / Guionista) Ya era uno de los directores más solicitados y creativos en el área de los vídeos musicales y de publicidad antes de entrar en el mundo del cine. Su debut como director en esta industria con la película de terror “Amanecer de los muertos”, estrenada en marzo de 2004, fue un gran éxito. La película fue la más taquillera el primer fin de semana después de su estreno y Snyder fue muy aclamado por la crítica por su inspiración en la nueva versión del clásico de culto de George Romero. Snyder fue también nominado al prestigioso premio Camera d’Or en la edición de 2004 del Festival de Cine de Cannes por su trabajo en esta película.
Junto con su socia de producción y copresidente Deborah Snyder, creó recientemente la productora Cruel and Unusual Films, que anunció un contrato de producción de dos años de duración con la Warner Bros. Snyder está desarrollando actualmente “Watchmen”, basada en la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Los productores son Larry Gordon, Lloyd Levin y Deborah Snyder.
El éxito en el cine de Snyder vino después de varios años dirigiendo spots comerciales y vídeos musicales por los que fue galardonado varias veces. British Communication Arts Magazine describió a Snyder como uno de los directores de spots de publicidad más talentoso de todo el país. El trabajo publicitario de Snyder le ha dado numerosos premios, incluyendo dos Clios. También ganó un León de Oro en Cannes por su spot publicitario del Jeep “Frisbee”. Su terrorífico e irreverente spot “Russian Generals” atrajo la atención de la comunidad publicitaria de Londres que le dio un premio por su impresionante trabajo. Su trabajo publicitario le ha llevado por todo el mundo e incluye spots tan memorables y fílmicos como el de Land Rover rodado en Túnez; un spot de Subaru con Lance Armstrong y un spot de Budweiser rodado en China.
Snyder atribuye su estilo propio en parte a su temprana formación artística en Londres donde estudió dibujo en el centro Heatherlies School. Más tarde perfeccionó su sensibilidad artística en el prestigioso Art Center College of Design en Pasadena, California, donde desarrolló el osado estilo cinematográfico que conocemos de él actualmente.
KURT JOHNSTAD (Guión) “300” es su primer guión para una película. También en colaboración con Zack Snyder, finalizó recientemente el guión para la adaptación cinematográfica de la novela de Tom Clancy “Rainbow Six”. Johnstad trabaja actualmente con el productor Gianni Nunnari en “The Last Photograph,” una historia moderna del Afganistán acosado por la guerra.
En 1995, Johnstad vendió su primer guión, el drama de acción “True Vengeance.” Johnstad se licenció en el California Institute of Arts (CalArts) y ha trabajado como un Directors Guild of America First Assistant Director mientras perfeccionaba su capacidad como guionista.
MICHAEL B. GORDON (Guión) pasó tres años trabajando para el productor Mark Canton en la Warner Bros. Pictures. Luego pasó a escribir “300” y ha firmado un contrato de varios guiones para el estudio. Muy recientemente completó una revisión de la película de terror “The Messengers” del productor Sam Raimi y actualmente está escribiendo el guión para la película de aventuras “Zooport” para el director Steve Sommers.
Gordon inició su carrera en la industria cinematográfica como interno en ICM y se licenció con magna cum laude en filología inglesa en la universidad de Pensilvania
Frank Miller (Novela / Productor ejecutivo) debutó en 2005 como director con la adaptación a la pantalla grande de su novela gráfica “Sin City”, que dirigió conjuntamente con Robert Rodríguez. Esta cinta aclamada por la crítica estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005, recibió el premio Austin Film Critics Award y fue nominada al “León Checo”.
Miller se convirtió en un artista profesional de libros comic cuando todavía era adolescente, realizando varios trabajos para editoriales, entre ellas Gold Key, DC y Marcel. Llamó por primera vez la atención con dos trabajos en “Spider Man” de Marcel, en una historia en la que el siempre popular hombre araña se unió a Daredevil, otro carácter popular.
Poco después, Miller recibió una oferta como dibujante regular del libro de Daredevil. Poco después, Miller empezó a escribir partes del libro y durante varios años creó, conjuntamente con el dibujante Klaus Janson, “ninja assassin-for-hire Electra”.
A principios de la década de los 80, Miller llamó la atención como uno de los primeros autores libres de libros comics que salió del mundo confortable de los personajes pertenecientes a las editoriales y creó su propio personaje “Ronin” una aventura pop futurista sobre un samurai de alta tecnología. Esta fue la primera de muchas colaboraciones con Lynn Varley.
Desde entonces, Miller ha realizado un buen numero de proyectos, incluidos “Batman: The Dark Knight Returns” con Janson y Varley; “Batman: Year One”, ilustrado por David Mazzuchelli y coloreado por Richmond Lewis; “Elektra: Assassin” ilustrado por Bill Sienkiewicz; “Elektra Lives Again” otra vez con Varley; las miniseries galardonadas de Martha Washington “Give Me Liberty” ilustradas por Dave Gibbons; y “Hard Boiled” ilustrado por Geof Darrow.
Los libros “Sin City” han recibido varios premios, entre otros, dos premios Harvey al Mejor Álbum Gráfico de Trabajo Original en 1998 y a la Mejor Serie Continua en 1996; y seis premios Eisner, entre ellos al Mejor Escritor / Artista, a la Mejor Impresión de Novela Gráfica, al Mejor Dibujante, al Mejor Artista de Cubiertas, a la Mejor Serie Limitada y a la Mejor Historia Corta.
Actualmente, Miller está a punto de escribir, dirigir y producir las partes dos y tres de “Sin City”.
Lynn Varley (Novela) ha tenido el privilegio de trabajar con Neal Adams, Sergio Aragones, Geof Darrow, Jean Giraud y Frank Miller.
Fue nombrada como colorista favorita en 1986, 1999 y 2000 por la revista Comics Buyer’s Guide. En 1999 recibió un premio Eisner, un premio Harvey y el premio de la revista Comics Buyers Guide por su trabajo en “300.”
LARRY FONG (Director de fotografía) se unió al director Zack Snyder en “300.” Los dos se conocieron en la escuela de cine en el Art Center College of Design y juntos rodaron varios videos musicals y spots de publicidad para la televisión.
En 2005, Fong fue nominado por la American Society of Cinematographers por su trabajo en el episodio piloto del exitoso drama de televisión “Lost” dirigido por el creador de programas de entretenimiento, J.J. Abrams. El trabajo detrás de la cámara de Fong le ha dado varios premios dentro de la industria de la publicidad, entre ellos un León de Oro, el Clio y el Belding. Adicionalmente, tres videos musicales suyos han sido premiados por la MTV como “Mejor videos del año”.
Sus otros títulos cinematograficos incluyen las películas independientes “Cost of Living” y “Cape of Good Hope”.
En televisión ha sido cámara, además de en “Lost,” en el telefilme “The Catch” también para J.J. Abrams; el episodio piloto de “Sleepwalkers”; y el episodio piloto de la cadena ABC “Secrets of a Small Town”.
JAMES BISSELL (Diseñador de producción) fue nominado para un premio de la Academia por su trabajo en “Buenas noches, y buena suerte” de George Clooney. Anteriormente ya había colaborado con Clooney en la cinta “Confesiones de una mente peligrosa” y, actualmente, trabaja en la próxima película de Clooney “Leatherheads.” Bissell finalizó recientemente su trabajo en “The Spiderwick Chronicles” para el director Mark Waters.
Durante más de 25 años, Bissell ha diseñado un variado número de películas. En los últimos años ha diseñado películas como “The Ring Two” para el director Hideo Nakata; “Hollywood: Departamento de homicidios” de Ron Shelton; la aventura familiar “Como perros y gatos” y la cinta de ciencia ficción “El 6º día” de Roger Spottiswoode y protagonizada por Arnold Schwarzenegger.
Otros títulos en los que ha trabajado Bissell son “Mis queridos compatriotas”, “Tin Cup”, “Jumanji”, “Blue Chips”, “Daniel el travieso”, “The Pickle”, “Rocketeer” “Arachnophobia”, “Always”, “Twins” y “La sombra del testigo”. Pero su trabajo también se puede disfrutar en películas clásicas como “El juego del halcón”, dirigida por John Schlesinger y “E.T. el extraterrestre” de Steven Spielberg.
WILLIAM HOY (Montaje) La primera vez que trabajó con el director Zack Snyder fue como ayudante de montaje en “Amanecer de los muertos”. Hoy ha montado recientemente películas como “Los 4 fantásticos”, de Tim Story; “Yo, Robot”, de Alex Proyas; “Diablo”, de F. Gary Gray y “Cuando éramos soldados” y “El hombre de la máscara de hierro”, de Randall Wallace. También ha trabajado en tres películas de Phillip Noyce “El coleccionista de huesos”, “Sliver (Acosada)” y “Juego de patriotas.”
Otros títulos de Hoy incluyen “Se7en”, “Outbreak”, “Star Trek VI – Aquel país desconocido” y “Bailando con lobos”.
Para la televisión ha montado trabajos como “Houdini”, para la cadena TNT, “Shattered Mind” y la serie “Star Trek (La nueva generación)”
CHRIS WATTS (Supervisor de efectos visuales) ha trabajado en el área de los efectos visuales desde los años 90. Recientemente trabajó como supervisor de efectos visuales en la nueva versión del clásico del terror “Terror en la niebla”, de John Carpenter y en la película animada “La novia cadáver”, de Tim Burton.
Otros títulos de Watts como supervisor de efectos especiales incluyen “Looney Tunes: Back in Action”, de Joe Dante y “Gattaca”, de Andrew Niccol. Watts fue pionero en el proceso que se conoce como “Digital Intermediate” en la película “Pleasantville” de Gary Ross. También ha trabajado en películas como “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”, de Alfonso Cuaron; “El dia de mañana”, de Roland Emmerich, en la película animada “Bob esponja – La película”; así como en “Waterworld”, de Kevin Reynolds; y “Frankenstein”, de Mary Séller para el director Kenneth Branagh.
En 2004, Watts recibió un premio de la Visual Effects Society (VES) por su trabajo en el video musical para la canción “Toxic” de Britney Spears. También estuvo nominado en 2001 a un premio de la MTV Music Videos para la pieza “Elevation”, de U2.
Tyler Bates (Compositor) ha trabajado ya anteriormente con el director Zack Snyder en el thriller de 2004 “Amanecer de los muertos” Desde entonces ha trabajado en películas como “Slither: La plaga” y en “Los renegados del diablo”, de Rob Zombie.
Otros títulos recientes de Bates incluyen “You Got Served”, “Baadasssss!”, de Mario Van Puebles, “La ciudad de los fantasmas”, de Matt Dillon y la comedia de 2001 “Kingdom Come”. Para el director Stephen Kay. Bates ha escrito la partitura para “Get Carter”, “Wasted”, “La última vez que me suicidé” y “El fantasma de Nueva Orleans”.
Sus próximos proyectos incluyen títulos como “Six Bullets” también dirigida por Stephen Kay; la película de terror “Day of the Dead”; la versión de 2007 de “Halloween”, dirigida por Rob Zombie; y la de suspense de ciencia ficción “Resident Evil: Extinción”, protagonizada por Milla Jovovich.
Además de componer música para la pantalla grande, Bates está mezclando un álbum de rock con el vocalista de la banda sonora de “300” Azam Ali. Su álbum se lanzará en la próxima primavera.
MICHAEL WILKINSON (Diseñador de vestuario) fue recientemente nominado por el Costume Designers Guild por su trabajo en el galardonado drama “Babel.” Otros títulos recientes en los que ha trabajado son: “Amigos con dinero”, “Sky High: Una escuela de altos vuelos”, “Dark Water (La huella)”, “Heroes imaginarios”, “Party Monster”, “American Splendor”, “Algo en común” y “Milwaukee, Minnesota”.
Los próximos títulos de Wilkinson incluyen películas como “The Nanny Diaries”, protagonizada por Scarlett Johansen, Laura Linney y Paul Giamatti; y “Rendition” para el director Gavin Hood, protagonizada por Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal, Meryl Streep y Alan Arkin.
Al principio de su carrera, Wilkinson trabajó como asistente de diseño para películas como “Moulin Rouge” de Baz Lurhmann y “Romeo + Julieta” y en “The Matrix” de los hermanos Wachowski.
Más allá del cine, Wilkinson trabaja también para el teatro con lo que ha obtenido varios premios por su vestuario para la Compañía del Teatro de Sydney, la Opera de Australia, el Australian Dance Theater, el Radio City Hall y el Ensemble Theater. También trabaja para eventos especiales y ha creado cientos de diseños para ceremonias de apertura y de cierre de los Juegos Olímpicos de 2000 en Sydney.
Wilkinson se graduó en diseño en el National Institute of the Dramatic Arts en su ciudad natal Sydney, Australia.
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